光辉女郎背景-光辉女郎原型

《无名女郎》是俄国画家伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯柯依于1883年创作。这也是我最喜欢的身着服饰的女郎肖像画。

画中女郎整体给人感觉是高冷。她高高在上，坐在马车上，画家是在仰视她的角度作画，背景是在雪天，采用的冷色调，女郎身后的建筑由近及远是不断变低的，都是为了营造女郎高冷的形象。

马车无论是材质还是做工都是非常精致的，包括女郎身后的靠背，都是华贵的材质。马车左右两边淡**象牙装饰和女子帽子上淡**羽毛，组成三角构图，这种三角构图法使静态图更加稳固，画显得更加庄重。

女郎服饰采用的是以黑色为主的冷色调，镶有昂贵的动物皮毛，且皮毛每一根都画得很精细，脖子及手腕上缠的丝带，另使用了同为冷色调的深蓝色，帽子上银白色的珍珠，手腕上的金镯子反光效果画的非常好，十分复合其低调奢华的气质。

女郎的面庞圆润，这符合俄罗斯女子丰满的特点，而且面庞丰满圆润也更能透出威严的气质。她的眼睛睫毛的描绘，眼神的冷漠庄重，都表达出了她高冷的性格。

此画取名《无名女郎》给人无尽的想象，根据当时的背景时代，很多人对无名女郎进行了身份的猜测，但众说纷纭，并无定论。

扩展资料：

《无名女郎》是俄国画家伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯柯依于1883年创作的一幅现实主义肖像画，是画布油画，现收藏于莫斯科的特列恰科夫美术博物馆。

在这幅画中，克拉姆斯柯依以现实主义思想，古典的造型手法，借助人物的姿态、动作、装束和神情，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。 整个画面运用强烈的明暗对比与和谐高雅的色调，柔和的色调和氛围，形象的真实和个性化，使该作品带有了现实主义的成分。

参考资料：

百度百科—无名女郎

英雄联盟背景故事稻草人打得过劫吗

姓名:黄家驹

英文名： KOMA

乐队任职：团长、主唱、吉他手、作曲、作词、编曲

出生日期：1962年6月10日

出生地点：香港

籍贯：广东台山

身高：5英尺7英寸

体重：135磅（61.2公斤）

星座：双子(随和亲切，充满理想主义，是一位富有领导观念的杰出团长）

血型：A

教育程度：中5

家庭成员：父母、一兄、两姐、一弟

个人愿望：自己的理想能实现、成功，BEYOND能实现世界巡回演唱会的愿望

喜爱的歌手：David Gilmor Vin-nie Moore,Chick Corea,David Bowie

嗜好：球类运动、阅读、钓鱼、游泳

喜爱的书：推理小说

喜爱的颜色：黑、白、灰、红

喜爱的**：笑片、恐怖片、悬疑片

喜爱的动物：狗

喜爱的季节：秋

最欣赏自己：眼睛

最怕的事：没钱

最满意的事：拥有自己的乐队

初吻年龄：16岁

理想的对象：没有

自己打分：85分

早在80年代初，黄家驹就与其弟家强、好友黄贯中、叶世荣、刘志远组合了早期BEYOND乐队，从中不难发现黄家驹的独创力与惊人的音乐才华。黄家驹的出身其实很普通，既非大富之家亦没有艺术氛围，完全是因为对音乐的极度热爱。纵观黄家驹的作品与人生，你会发现有一种种雄浑的力量贯穿始终，这不同于草蜢的"热烈"与达明的"晦涩"，应该称作博大。虽然他亦不乏细腻的情歌和手法前卫的作品，但试图用音乐的语言去表达种种人生的意义，这似乎成了他一生的责任。

黄家驹的一生，始终都像是在圆一个音乐梦。在纷杂的演艺圈里，很少有传出关于BEYOND的负面新闻与个人的绯闻轶事。而歌迷心目中的黄家驹除了是位全才型的歌手外，根本没有任何花边新闻。90年代初的创作对他来讲亦是一次重要转折。BEYOND成员的非洲之行，使他看到了这片饥荒大地上的人与事，战争与和平，压迫与反抗，无奈与泪痕。他回港后一曲《amani》，在倾诉饱受战火蹂躏的儿童的同时，亦指出了生命的尊严与可贵；而《光辉岁月》是专为黑人领袖曼德拉而作，在颂扬曼氏的同时，亦折射出人类大同的趋势与战争的愚昧。

1983年BEYOND在香港成立，同年获“香港吉他难忘大赛最佳乐队奖”，87年《昔日的舞曲》，大碟《阿拉伯跳舞女郎》，分别进入电台龙虎榜，专辑榜前五位。88年《冲开一切》，《大地》两首歌，先后杀上电台排行榜冠军宝座。大碟《 秘密警察 》获白金唱片。《大地》获十大非情歌选举第一名，入选88年度十大劲曲，十大中文金曲。《喜欢你》被评为电台播放率最高歌曲之一。之后的五年中《真的爱你》《岁月无声》《俾面派队》《光辉岁月》《AMANI》《海阔天空》等曲目都曾荣获大奖，大碟《IV》《真的见证》《命运派对》《不再犹豫》《继续革命》相继荣获白金唱片，同时黄家驹也因《光辉岁月》获最佳填词奖，因《海阔天空》获十大中文金曲金针荣誉大奖，其曲，词，唱全面才华令同时代的音乐人汗颜。

1993年，作为一支到日本抢占唱片市场的中国乐队，BEYOND录制了日语版《长城》等歌曲。成为中日音乐合作的一件破天荒的大事。6月24日。BEYOND在东京富士电视台录制节目时，家驹不慎从舞台上跌落，摔成重伤。至6月30日下午三时许，不治去世，终年31岁。家驹有生之年全身心投入音乐创作，音乐革命事业。而最终为音乐事业献出生命，英年早逝，令人惋惜慨叹。BEYOND也因其灵魂人物黄家驹的去世，而受到重大挫折

黄家驹生前最后一张BEYOND的作品辑《乐与怒》，更是达到了他创作生命的颠峰。主打曲《海阔天空》表达了一种浑然忘我而又似人海孤鸿的境界，多年的追求，多少心事与梦幻，多少爱意与天真，在这红尘世上穿梭。此歌既是他的内心写照又是孤身寻梦人的生命符号。

黄家驹语录:

我感受的,思想的,会用歌唱出来……

-BEYOND黄家驹

自由是我的愿望.如果旁人不干涉我干任何事,多好!还有,祈求身壮体健,无病无痛,龙精虎猛地活下去.

-BEYOND黄家驹

在最光辉灿烂的时候把生命一下子玩到尽头,就是永恒!

-BEYOND黄家驹

我不知道什么是大事什么是小事,我只知道做年轻人该做的事.

-BEYOND黄家驹

Life is not what you have gained but what you have done!

-BEYOND黄家驹

不要悲伤盼望我别去后会共你在远处相聚每一天望海,为一天相对盼望你已没有让我别去后的感觉我即使离开,也在你的天空里

--BEYOND献给至爱的歌迷

只要有音乐,就不会有世界末日!

--BEYOND黄家驹

"

直至现在为止,我还不敢斩钉截铁说,谁是我最疼爱的人.有阵子,跟一位女孩子相处,责任往往重于感情,所以,我仍不断在溺寻……也许,他朝被我找到心仪的对象,然而,她又不可能不像我爱她那么多,与其如此,我宁愿"她"永不要出现."

-BEYOND黄家驹

"我要带领世界再创道理,哪会放弃每个教训,令我找到心中理想."

-BEYOND黄家驹

"生命不在于你得到过什么,而在于你做过什么."

-BEYOND黄家驹

音乐应该有很多种类, 有很多性格, 有很多色彩, 有很多不同的感情, 不同文化在里面, 音乐是艺术。

音乐不是娱乐那么简单, 是生命里面一个节奏, 无论你是一个多么繁忙的人, 怎么样顾着赚钱的人, 都不可以没有音乐。

大部份我们的歌, 不是用来娱乐的多, 是（用来）欣赏的（比较）多。

这是我们的心声, 我现在对这样东西有感觉, 我大声一点唱给大家听。

我觉得每一样东西都是发自内心, 要感动别人一定要先感动自己

我是音乐人, 我是音乐人, 我会尊重音乐

如果没有音乐，我会, 我真的会, 不可能没有

我整天觉得自己背着吉他就好像背着一把宝剑

无论去到多远多远, 最后我们都回到这里

-05年BEYOND演唱会上-黄家驹

家驹说：「香港只有娱乐圈，香港没乐坛…」

「我们希望将Beyond的音乐带往世界，使Beyond国际化，这是一个野心很大的理想，虽然路并不容易行，但我们会努力把它实现。」

「我喜欢音乐的过程非常之长，是慢慢地被潜移默化的，慢慢的听，愈听便愈喜欢。我还记得自己十三、四岁的时候，除了我家姐喜爱听歌之外，还有一个朋友都是热爱音乐的。有一天他突然的问我，有没有想过自己喜爱什么，我摸不着头脑，只觉得他的说话很怪，什么叫喜欢不喜欢呢，又为什么要找样东西来喜欢呢？于是便随口答句：「游水罗！」，跟着我那朋友反问我有那个人识游水而不喜欢游水呢，有人之所以说不喜欢游水只是因为不懂游水，这个不成答案。我想了又想，觉得又有道理。况且任何时候，潮流都影响了社会新一代，我又怎会例外呢，于是便开始听起音乐来。」

「说起来虽然当时是流行弹吉他唱Folk Song ，但我却认为这些玩意只是「撩女仔」的技俩，毫无意义，我十分讨厌。另外当时从电视上看到David Bowie 的演出，一看便像着了魔一样的爱上了，经常在想着这些，又觉得他在舞台上的表演是能人所不能的，有什么可能会是这样的超然呢，他的脑袋是想什么的呢？感觉上便觉得他好像是超人一样。那时自己真的很疯狂的，每次电视台有他的演出，虽然当时未有唱片、录映等设备，都会提着那座简陋的卡式机，站在电视机的喇叭旁边，把整个音乐会录下来，然后晚都听着那盒录音带，躲被窝中听完又听。整间房每个角落都贴满David Bowie的poster，连天花板都不例外。整个故事都是由他开始的，自从接触过他的音乐，连思想都不断受他影响，不过除了他之外，同类型技术摇摆的乐手都有追随，好像King Crimson、Brian Eno 等等，不过对我的影响都不及他。我就是听这些长大的。」

「我那个朋友弹结他弹得很好，常常都鼓励我去学。那时我的家是做五金生意的，有一次隔邻店铺要搬走，遗留一支非常残旧的结他，我问那朋友有否兴趣，他叫我弄干净给他，于是我用天拿水倒入结他，想慢慢擦干净，谁知天拿水遇上结他面的「力架」会腐蚀了结他面，于是我足足花了一个晚上，将整支天拿水倒向结他，务求将所有「力架」擦去，免得结他面一片黄一片黑，结果我成功了，但当我拿结他给我的朋友时，他居然说太旧，他不要了，枉费了我一番心机，于是我把心一横，就拿起那支结他去弹、去学，由朋友和结他书做引导，学起来学得一段日子，都只是盲求的弹着自己喜欢的Bowie-Brian Eno 等等，我的朋友又来告诉我这样是不该，跟着又问我知不知其它的音乐，例如Blues、Jazz、R&B等等最基本的东西是什么，我听得一头雾水，但还是不停的苦练，找其它人夹 Band，但当时年纪小，完全不懂得什么叫迁就，于是常常有争执，风格上又分歧得紧要，而且一争吵起来，意气用事，说话往往有骨的，得得戚戚的，还以为别人一定要迁就自己，于是很多时候夹Band夹到连朋友都没有了。还记得有一次，虽然当时弹的是Rhythm Guitar 的位置，没什么发挥机会，但我都很尽力的苦练，结果到夹歌的时候，还是被那个Lead Guitar 手骂个狗血淋头，骂我弹得差，当时甚替自己不值，于是决定无论如何都要练得一手好结他，跟着便每日用六个钟头的去练……现在想起来，都觉得好笑。」

「虽然当时是如此疯狂，但从没有想过以音乐为职业，因为当时香港是几乎完全没有人玩这些音乐的，亦不时兴以音乐为业，所以想也没想过，觉得没有可能。后来读完书，爸爸常觉得我一事无成，要我去学这些掣那些，希望我有一技之长，「唔驶做乞儿」（一笑），结果前后做过很多工作，工厂、铝窗配料等，但次次都做不长久的，最后与世荣一起做保险经纪，还是做这份工作建立起自信。」

「BEYOND成立时，大家都从没想过以此为职业，觉得玩这些音乐有人共鸣是百分百没可能的事，但这些其实除了是兴趣外，还是理想，于是便倾全力出版「再见理想」，目的是要达到大家最终的心愿，这是一个理想的终结，完成了这个后，便再没有什么理想可言了。」

「所以到我们出版其它大碟时，所有人都说我们向现实低头了、商业化了，其实他们不了解BEYOND的理想已终结在这盒带了，再出版的东西其实已是没有自己、没有往昔的东西，为何常常要把两个时期的东西看作是一个阶段的转变呢？」

学生时代的黄家驹，成绩算不上优异，因此举凡过新年，黄家驹甚不过瘾，黄家驹说：「小时候最怕过新年，因为有亲戚来拜年，每次都问考第几？内心好憎恨表兄弟，事关个个考第一，自己不至于考第尾，但就讲不上好，正是答与唔答都难。」

他说：「心情好时，只好说忘记了，心情不好时，便胡说考第尾。」 不过，至长大之后，黄家驹才理解大人的心情，他说：「原来大人与小孩子之间的话题较为缺乏，有时自己就会问小孩子考第几，问了这个问题之后，内心便骂自己，为甚么又问咁乞人憎的问题。」

家驹说：「大人与小孩子不可以谈天下大事，所以来来去去问考第几，几多岁，见肥仔问几多磅，可能肥仔最讨厌被人问磅数，所以小时候讨厌的问题，好多时自己亦会再犯，这大概是代沟了。」 小时候的黄家驹被大人问考第几，今日成名了，亲友最喜欢讲的是叻仔啦！可以帮到屋企、搵好多钱啦！

家驹说：「不止我，BEYOND其它成员的亲友，亦是问同一个题目，我们的反应是，搵好少咋，四个人分，搵得几多，够你个仔叻，都是公式化的问题。」

1988年四月三十日于九龙大专会堂举行的“BEYOND苹果演唱会”家驹在演唱《再见理想》前说：

“在这个时候，我有些话要说;大家都明白在不同的时间在成长过程里面我们都要不断改变.每一个人都需要改变一下啊。

世界上有着好多梦想。但梦想都比较难以实现。所以大家都可以有很多的理想去实现。

但是理想。。又可能在不同的环境里面有不同的想法，就象我们队员中的远仔，和我们合作差不多有三年的时间长。但是现在他有更伟大的理想去做，他说他要离开我们。

我希望远仔在以后的日子里得到更多的成就。我们一起鼓励他好不好啊？

OK！！

有人说我们的歌好可怜好惨才来唱，我们唱过什么歌你们知不知道啊？

但是我不同意哦！在我们的人生日子里面，不是要人可怜；也不是要人知道是怎么惨，生活里面确实存在着好多无奈。但是我唱歌不是要告诉人我怎么惨，怎么可怜！

但是我中意我自己的歌。因为我的歌唱给人听。我们不是好惨！我们不是要人可怜。我的歌唱给别人听。因为生活里面总会有一点点的无奈。有时都要忍受一下的。

.........歌名就叫《再见理想》!!！

1987年“超越阿拉伯演唱会”家驹在演唱最后一首出场曲目再见理想前说：

“点讲，点讲呢？

一直都令我地感受到好多0野，同埋觉得我地以前所做,0既0野都系值得，同埋我地今时今日0既改变都系值得0既，

我地相信我地自己做0既每一样0野都系正确，所以我地唔怕任何人对我地0既任何评语，又或者任何攻击。

你地放心我地会永远坚持我地0既理想！

一只令我写左唱完之后，几晚都训唔着0既歌，歌名叫做----《再见理想》”

普通话的意思是：

“ 怎么说，怎么说呢？

一直都令我们感受到好多哦，和觉得我们以前所做的都是值得的，我们今天的改变都是值得的。

我们相信我们自己做的每一样都是正确的，所以我们不怕任何人对我们的任何评语，又或者任何攻击！

你们放心我们会继续坚持我们的理想！

一只令我写完唱完之后，几晚都睡不着觉的歌，歌名叫--《再见理想贰?BR>

1991年红馆演唱会“再见理想”时，家驹说道：

“我们BEYOND在这几年间，经历了很多事，从我们没机会直到有机会，一路在改变，我们有开心有不开心，但是都不要紧，我们BEYOND永远会组BAND组到手指不会弹为止。。坚持我们乐队之前的信念，希望大家跟我们一样的想法。。。。。一首很旧很旧的歌，这首歌讲出我们在早年的时间一些玩音乐的感觉，一种孤独和落寞的感觉，但是今天我们再唱这首歌，是因为，虽然今天有很多歌迷跟我们一起分享我们的音乐会，但有时仍然感到有点落寞同孤独。。（《再见理想》）。。在这里我要多谢一位朋友，他同我们由差不多85年直到现在，我们一起上一起落，一起开心一起笑一起哭，直至到今时今日的日子，他是我们的经理人Leslie Chan。。。

唱光辉岁月前的说话：

“我一向不太会讲话，只是希望今晚我们的音乐能与大家一起分享一下我们的喜怒哀乐，我们都会发觉很多天灾人祸，其实都是认为造成的。在这里希望大家的想法和beyond一样，希望我们的明天一天一天走向和平。。。。找一个更开放更自由更和平的地方，一起再唱歌，一起再抛开一切的压力，抛开一切的苦恼，烦恼。去享受一个很和平很和平的音乐会，好不好

1992年在商台举行的名为“继续革命音乐会”的演出中，家驹于演唱新歌“遥望”前说道：

“以下要唱的歌呢，可能是今天演唱会最后一首歌，那么这歌就......没试过正式的演唱给大家听。那么......唱这歌我就忆起我们在日本录音时的感觉。

“其实我们走那么远去录音，其实感受都有好多啊，希望可以为香港乐坛和乐队在外面争光，为香港的乐坛作些贡献。所以所以呢，我们会有冲动和有勇气到那么远去发表我们的音乐，去面对外界一些那么多，大家都知道的高水准歌手。

“也许是好难打进的市场，但最重要的是香港有一班很支持我们的歌迷，我们才可以大胆去那么远和外面的人争个长短，完全是因为我们香港有一班像你们一样这么好的歌迷在背后支持我们！（欢呼）

“ 有人问我‘去到那么远，你们怕不怕啊？有没有紧张啊？’我们好紧张，我们好紧张啊，我好紧张啊，其实。日本仔好厉害啊！

“但有一些感动的事，就是我们在日本的时候，香港的好多FANS寄了礼物和信过来。心里在想，FANS认为我们去日本就不回来了，怎么会不回呢？根本不可能的，我们根本舍不得你们，不止不舍得你们，我们能有勇气到日本发展，都是因为你们一路很支持我们，是不是？

“所以，你们放心！无论去到多远多远，最终我们都会返回这里，最后最后，我们都是代表香港的乐队。我们的新歌，唱首《遥望》。”

黄家驹

，自由的百科全书

黄家驹（1962年6月10日－1993年6月30日）， 英文名Koma Wong，生于香港，籍贯广东台山，是香港Beyond乐队的主唱和吉他手。他是Beyond另一成员黄家强的胞兄。

黄家驹由乐队成立至1993年一直是乐队的灵魂人物；他的公开言论一向以大胆敢言见称，曾多次批评当时在香港流行乐坛的种种弊端，包括当时歌手要时常出席一些和音乐、唱歌无关的活动，如：宣传活动、游戏节目等等。他称呼这些活动作“俾面派对”，并为此作了一首同名的歌。

另一方面，他亦因为自己的敢言，而遭到其他歌手的排斥，后来在失意的情况下，到日本发展。并将那个时候的心情，写在他的代表作——《海阔天空》的歌词内。

目录 [隐藏]

1 黄家驹的言论

1.1 音乐与社会

1.2 对流行乐坛方面

1.3 对歌迷方面

2 意外发生的背景、经过及各方反应

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黄家驹的言论

以下是根据记忆写下来的部份，如果有错漏的话，请作出修改：

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音乐与社会

首先，黄家驹提出音乐创作及题材方面，个人应该有绝对的自由，这样才可以令流行乐坛更加百花齐放，这种想法，令人想起他在《光辉岁月》里的两句歌词：……缤纷色彩闪出的美丽，是因它没有分开每种色彩……好像是把他自己想法的写出来。

另外，黄家驹亦提出作为一个音乐人，应该要用音乐去反映社会现状和时事。

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对流行乐坛方面

首先，黄家驹对于当时流行乐坛之内，普遍充斥著外地的改编歌，感到不满，认为香港人应该要有属于自己的歌。

其次，黄家驹认为当时的流行乐坛，价值观严重扭曲，因为歌手往往要出席不同的社交应酬、拍**、出席游戏节目等等，一切与音乐无关的工作及活动，可说是毫无意义。

第三，由于当时流行乐坛，由四大天王称霸。加上载媒铺天盖地的报导，偶像派风潮被推至高峰，因此歌迷疯狂追捧偶像的事件时有听闻，而黄家驹对这种盲目的情境深感不满，认为有一部份的偶像，连歌也走音，但是他们得到了一群疯狂的歌迷，纯粹是传媒造势所成，而歌迷追捧偶像往往因为偶像的外表讨好，故此极不健康。

最后他还愤然说了几句话：

“香港的男歌星，男声女腔，包括张学友……”

“香港只有娱乐圈，没有乐坛……”

“生命不是在乎你得到了甚么，而是在乎你做过了甚么。”

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对歌迷方面

黄家驹一直对过份热情的歌迷，所作的激烈行动一直感到难受，因为在香港传媒的大肆抹黑之下，Beyond歌迷一直被标签成“一群反叛、不守秩序、无心向学、喜欢说粗言秽语、时常偷东西和‘搞破坏’的年青人”，当然黄家驹并非嫌弃歌迷的背景，只是痛心他们所受的抨击，而这些被渲染的歌迷“素质”，后来就成为Beyond和新伊利莎伯体育馆场馆负责人闹翻的导火线。

黄家驹见到这个情况，为了不想歌迷再次受到过份渲染的批评，所以曾多次在演唱会内呼吁歌迷守秩序；与此同时，他越来越意识到歌迷对他的钟爱，是基于“黄家驹很有型”，而不是基于欣赏他的音乐，因此他亦在一次演唱会中，向歌迷直接表达他的期望：

希望歌迷守秩序，不要乱叫乐队成员的名字。

不要在演唱时跟著他唱，因为他“不是卡拉OK伴唱”。

最重要的，就是专心一致去感受Beyond的音乐，希望Beyond歌迷有一天会成为全香港最顶级、最守秩序、最懂得欣赏音乐的歌迷。

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意外发生的背景、经过及各方反应

1991年，由于和唱片公司合约约满及有鉴于香港乐坛低迷，Beyond打算前往日本发展，谁料日本乐坛比香港更不健康。1993年6月24日，黄家驹随同乐队其他成员在日本富士电视台的一个“畀面派对”中，因为参与游戏节目时遇到意外，在两米多高的台上被水渍滑倒坠地，导致脑部重创，需要立即送往医院深切治疗部抢救。

与此同时，当时意图帮助黄家驹的节目主持人亦同时滑倒，并受了轻伤。事后日本报章以特大篇幅报导该位主持在节目中受了轻伤，并以一小角报导黄家驹重伤入院；至于香港方面，在得悉意外发生后，即时引起广泛的关注，以下就是各方的反应：

消息传到香港之后，旺角的唱片店，纷纷播放Beyond的歌曲，如此情况，实为少见。

歌迷方面，他们知道黄家驹出事后，即时发起“折纸鹤行动”，作为对黄家驹的祝福和心意。

电台——特别是商业电台的“叱咤903”（他们派了郭启华到日本跟进情况），就开始定时报导黄家驹的最新状况。

报纸传媒开始派出驻日本记者，随时提供最新的消息。

香港的演艺界，其中包括已故巨星罗文等等的艺人，也提出了声援。

当然日本方面也没有可能对此无动于衷，当他们意识到黄家驹在香港的受欢迎程度之后，就开始对黄家驹作出“积极”的抢救行动：一会儿用了传统的西医方法，一会儿又用气功师，总之就是想尽办法，希望不致在香港引起公愤，然而一切的方法，也是徒然，最后于6月30日，黄家驹因抢救无效，与世长辞，得年31岁。

谁知道香港**公司邵氏**的资料?

不好打，劫一W稻草人就用Q。主要是别进入劫的斩杀线，就是不要被Q到，主要就是稻草人用W防止劫突进，以及E来消耗清兵。不过稻草人被砍了，根本没多少人玩了。

稻草人这个英雄前期优势比较明显。Q技能一中，基本上就半血交代给他了（后期稻草人就不是很可怕了）所以要克制稻草人，可以从射程和技能2方面下手，射程方面比如麦林炮手，皮城女警，光辉女郎，这三个的优势比较明显。技能方面，比如可以打断的技能，可以眩晕的技能或者避免锁定的技能对付稻草人的效果都会比较好，比如说蒸汽机器人（沉默，击飞）牛头酋长（击飞、击退、沉默），钢铁大使（击退+眩晕），吸血鬼（解除锁定），永恒梦魇（沉默），虚空先知（沉默+大招带有压制效果），虚空恐惧（击飞，沉默），风暴之女（击飞），盖伦（沉默），野兽之灵（眩晕），宝石骑士（眩晕），木木（眩晕），提莫（失明），卡牌（眩晕）邪恶小法师（眩晕），凯南（被动技能攻击三次眩晕）等等英雄都有克制稻草人的方法，关键在会不会用。

评价最高的**

邵氏**的光辉历史

对许多人而言，邵氏**已是一个经典，在中文影史上，更是一个重要的光影标记。

提及邵氏兄弟**公司最辉煌的年代，人们总会想起它当年的口号：邵氏明星，多如天上星。邵氏在最风光的时期，几乎是香港的**王国，它的成功与声势，当然不是一蹴而就。而这一切需要从头说起。

就从50年代中期说起，当年东南亚的**事业还在萌芽时代，而香港**已开始蓬勃，可说是手执东南亚**业的牛耳。在50年代中，香港影坛其实有三大势力，就是邵氏、电懋（国泰）和左派的长城与凤凰公司。它们的特色就是以拍摄华语片为主流，拍片数量多且稳定，而且制作都比其他独立**公司认真严谨。

以当时的情况而言，邵氏的实力与声望，起初都不及新马影业大亨陆运涛手创的电懋。当时电懋财雄势大，明星与导演阵容强大。单论明星，电懋就有林黛、尤敏、林翠、葛兰、叶枫、李湄、丁皓、王莱、苏凤。小生则有张扬、雷震、陈厚、乔宏、田青等。电懋的导演阵容则有岳枫、陶秦、唐煌、易文、王天林等。更有高级职员宋淇、秦亦孚，更有张爱玲编剧助阵。在钟启文的领导下，成就蒸蒸日上。

迎头赶上 与电懋一争长短

在50年代初期，尚是邵氏父子**公司的邵氏，可说是处于电懋下风，明星阵容不及电懋强大，除了同样有当时两边走的林黛与林翠外，只有后来由长城转投入的乐蒂，而斯时尤敏则已跳槽电懋，生角只有赵雷较知名。在此时期，连李丽华、严俊、张仲文等，起初都是为电懋效力。

50年代中，邵氏改组为邵氏兄弟**公司，由新马的邵仁枚、邵逸夫兄弟主政。邵逸夫更由新加坡到香港主持**拍片工作，与电懋一争长短。可以说，香港的**事业，其实是由南洋帮新马大亨创立的。邵逸夫是商业奇才，在他的领导下，邵氏一洗颓风，迎头赶上，甚至后来居上，把电懋抛在身后。

早期的电懋**和邵氏**的主要分别，简单的说，电懋的**时代气息较浓，它**中的女主角，都是穿西式洋裙的。而邵氏的则多数都还穿着唐装衫裤。举个例子，电懋出名的《四千金》、《曼波女郎》、《玉女私情》、《青春儿女》、《空中**》，这些女主角们都是典型的香港50年代的新城市女性，她们都穿着摇曳生姿的西洋大伞裙。而邵氏同期的**如《春光无限好》、《丹凤街》、《夜来香》、《窈窕淑女》、《黄花闺女》、《月落乌啼霜满天》等，女主角都还穿着当年大部份妇女所穿的唐装衫裤，有些更是民初装。

单从服装，就可以看出50年代早期，邵氏和电懋**的不同风格。电懋较城市化，邵氏则着重乡土化与唐人街风味。

在邵逸夫入主邵氏主持大政后，就有明显的不同，首先他拉拢了当年最红的林黛与李丽华，成为邵氏基本演员。小生阵容也加强，除了原本当家的皇帝小生赵雷外，也拉拢了陈厚跳槽加入，之后关山也由左派阵营投入邵氏，钟情与张仲文较后也加入邵氏。

单是有大明星还不够，邵氏此时更下大资本拍大片，影片改成综艺体阔银幕外，更投下重资拍彩色片，观众趋之若鹜。《江山美人》就是在这种情况下产生，成了那一年香港最卖座的中文**。有一个“笑话”说，就因为《江山美人》这部片，香港观众此时才知道除了任剑辉和芳艳芬外，还有一个明星叫林黛。有这个笑话产生也不出奇，当年香港的主流市场是粤语片，而华语片则是以新马南洋一带有主要市场，**都是在“南洋”上映。

迎合口味 带起黄梅调热潮

邵氏**票房后来胜过电懋**，是因为邵氏更会做生意，邵逸夫知道南洋观众的口味。以前的**观众以妇女为主，她们喜欢的除了先苦后甜的“家庭伦理文艺大悲剧”外，更喜欢歌唱片，歌愈多愈受欢迎。

在早期的《桃花江》、《曼波女郎》时期，邵氏在歌唱片输了脚步，但它更自傲的是，它带起了另一个更风靡观众，轰动期更长久的港式黄梅调**热潮。在《江山美人》之后，《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《王昭君》、《杨贵妃》等彩色阔银幕大制作，更令邵氏真正擦亮了金字招牌，熠熠生光，相形之下，它的主要对手电懋已黯然失色。

在邵逸夫领导时，邵氏也拉拢了当年的大导演岳枫和陶秦加盟，如虎添翼，和原本的李翰祥等人，为邵氏开拍各类型大片。

岳枫除了可以拍《畸人》和《嬉春图》这类时装片，他也可以拍古装片《花木兰》、《宝莲灯》、《妲己》，甚至武侠片《盗剑》、《夺魂铃》，堪称多才多艺。陶秦虽不擅拍古装**，但邵氏名作《不了情》、《晓风残月》就是他的作品。陶秦更属当年少数会拍歌舞片的导演，《千娇百媚》、《万花迎春》、《花团锦簇》、《欢乐青春》，都是他的作品。

邵氏公司的发展此时节节抢先在电懋之前，不仅因为走对了古装歌唱片的路线，也因为邵逸夫是人在香港直接主持业务，而电懋方面大事则都要向新加坡方面报告等候批准，步伐节奏就已经慢人一步。

邵氏还有一个成功要点，就是扩大业务，建立邵氏影城，拥有多个摄影棚，并搭立古装实景，方便拍片，省时省力也省钱。

它还有一个成功点，就是大量栽培新人，它设立了“南国演员训练班”，招考新人，然后签下有潜质的新人予以力捧，成为红星。最大的好处，就是不必付出惊人的片酬拉拢天皇巨星加盟。胡燕妮、郑佩佩、何莉莉、李菁，就是邵氏一手捧红的大明星。甚至连早期拍福建片的小娟，也是由邵氏捧成红极一时的凌波。

写到这里想到，邵氏的演员训练班叫“南国”，它的官方宣传刊物则叫《南国**》，它是暗示它的根源在南洋新马吗？

邵氏最高峰时期

邵氏在60年代中，成了香港雄霸一方的**王国，也有两个外在原因，其一就是国泰大老板陆运涛在台湾参加亚洲影展时坠机身亡。陆运涛当时本已有心要大施拳脚与邵氏一决雌雄，谁知出师未捷身先，易名为国泰的电懋群龙无首，出品每况愈下，大明星更纷纷息影，影片成绩差强人意，终于结束拍片。

还有一个外在原因就是香港1967年，造成左派**公司没落。

这时就只剩下邵氏公司独占天下了。

邵氏公司脑筋快，眼光准，在黄梅调、山歌片渐渐被观众厌倦时，它在张彻导演的领导下，及时开拓了“武侠**世纪”，由《边城三侠》和《江湖奇侠》打头阵，掀起了历久不衰的阳刚**热潮，更改变了香港**素来以女主角为主的风气，此后的**都是由打仔小生如王羽、罗烈、岳华、张翼、姜大卫、狄龙、陈观泰、傅声等挂头牌，他们才是牡丹，女主角则只是绿叶。

邵氏的最高峰时期就是此时。

随后，每个人都知道了，邵氏开始减产，甚至停顿了生产。但这么多年来，提起香港**，人们首先想起的还是邵氏**，邵氏足以骄人矣。在邵氏之后，没有**公司可称“**王国”。

重温邵氏**光辉（二）古装片与黄梅调年代

邵氏兄弟做生意的气魄与胆识过人，是邵氏成为香港**王国主要原因；而李翰祥为邵氏拍摄的彩色古装巨片与黄梅调**，除了令财源滚滚流入邵氏，也使当时的中文**界展示了另一番新气象，如此回首，我们称之为：经典。

在50年代末，香港邵氏兄弟**公司的声势，已迎头赶上宿敌电懋，与之并驾齐驱，到了60年代初，更有渐渐凌驾电懋之势。这当然是邵氏兄弟领导英明有方，但座下重臣，也立下不少汗马功劳。

在拍摄**方面，有两位大导演对邵氏功劳殊大，他们是已故的李翰祥与张彻。他们为邵氏执导的某些**，不仅令邵氏声名远播，更流芳至今。在商业上，更协助邵氏发掘了**票房的黄金矿场。

先说李翰祥，他率先为邵氏拍摄的古装巨片与港式黄梅调**，令财源滚滚流入邵氏。

如果要推举最流行的黄梅调长青歌曲，相信不少人都会选出《扮皇帝》和《戏凤》这二首歌曲。至今在卡拉OK，乐龄歌唱比赛中，仍时时听到这两首歌。而这两首歌曲就是邵氏招牌产品，李翰祥执导的《江山美人》的插曲。

胆识过人 为邵氏赚大钱

《江山美人》是邵氏，也是香港影坛第一部出巨资拍摄的华语片，当年的制作费令人咋舌，由此可见邵氏兄弟做生意的气魄与胆识过人。在他们的领导下，邵氏成为香港**王国绝对不是侥幸的。

但物有所值，《江山美人》不仅为邵氏赚大钱，更锦上添花地得到1959年在吉隆坡举行的亚洲影展的最佳**金锣奖。因《江山美人》的成功，邵氏决定拍摄古装宫闱传奇故事黄梅调**，这一着可说走对了路线，而这一着也是电懋最弱的一环。

因为电懋是擅长拍时装片，甚至连旗下的演员，除了尤敏和雷震外，其他的都因外型过于时代化，而不太适合拍古装**。

在这一点，邵氏就胜过电懋，它手中有林黛、李丽华和乐蒂，宜古宜今，且都是拍摄古装片的能手。

在《江山美人》之前，邵氏兄弟已拍了彩色片《貂蝉》，票房鼎盛，之后邵氏就走巨片路线，彩色拍摄古装**，而电懋仍停留在黑白片时代，自《红娃》、《空中**》与《龙翔凤舞》之后，要隔了好久才重新拍摄彩色片，步伐已经又慢于邵氏。

此时邵氏的古装彩色巨片就有《王昭君》、《杨贵妃》、《武则天》、《倩女幽魂》、《红楼梦》，除了《红楼梦》是袁秋枫执导外，前4部都是李翰祥的作品，尤以《倩女幽魂》和《武则天》成就最高。李翰祥重考究，杨贵妃所穿的古装，也令观众大开眼界。

这时邵氏还未全面走黄梅调路线，但凡古装片中的歌曲，都已以黄梅调唱出。乐蒂和任洁主演的《红楼梦》，也是一部黄梅调**。

反串魅力 凌波一片成名

拍闽南片出身的小娟，此时已入邵氏，初名沈雁，后由何冠昌为她改名为“凌波”，提到邵氏的黄梅调**，不能不提凌波，因为她也是令邵氏黄梅调**兴盛至白热化的功臣之一，她拥有反串魅力。

凌波因在《红楼梦》中幕后代唱贾宝玉，受李翰祥赏识，提拔和乐蒂合演《梁山伯与祝英台》，平地一声雷，令凌波一片成名，炙手可热，当年整个台北更掀起了令人吃惊的凌波热潮。

邵氏也在此时正式迈入黄梅调**时代，但同时也面临人事变迁。首先是乐蒂拒绝再和凌波合演《七仙女》 ，跳槽电懋，继后李翰祥又带了《七仙女》的女主角江青到台北，自组国联影片公司，抢拍《七仙女》。

邵氏这时开始重用新人，由方盈出任《七仙女》的女主角，影片一样受欢迎，令邵氏知道影片质素最重要，此后更大胆起用新人如李菁、秦萍等主演古装片，由大红大紫的凌波带起她们，这是60年代中的事。

所以虽然此时林黛已自杀身故，乐蒂跳槽，李丽华已离开，但邵氏新人女星如百花齐放，不愁没有女主角。

但此时的黄梅调热潮也带来了一起不良的后遗症－－阴盛阳衰。在这些古装黄梅调**中，所有的“男主角”几乎都由女生反串，特别是凌波，更是“反串王”，她可以说是华语片中的“任剑辉”。

男演员此时都英雄无用武之地，陈厚和赵雷也在邵氏黄梅调热潮中，先后跳槽电懋。

话说当年的古典美人乐蒂和皇帝小生赵雷，在效力已改名为“国泰”的电懋后，两人也合演了多部黄梅调**，如《嫦娥奔月》、《红梅阁》、《锁麟囊》、《金玉奴》、《扇中人》等，但不知为何，这些古装片就比不上他们当年在邵氏拍摄的古装**，也足证邵氏拍古装片确有一手，可称谓之为“邵氏风格”。

黄梅调盛极而衰

在邵氏影城建竣之前，邵氏除了拍摄彩色古装片外，也同时继续生产黑白片，如《不了情》、《一毛钱》、《畸人》、《姊妹情仇》、《后门》、《手枪》等。其中《不了情》、《一毛钱》与《后门》，更可说邵氏名作。在彩色时装片则有《千娇百媚》、《花团锦簇》、《万花迎春》等。

到了邵氏影城正式启用时，邵氏从此摒弃黑白影片制作，正式全面投入彩色片时代。

这时候邵氏的“片头”口号是“邵氏出品、必属佳作”。在影城方面则是“邵氏明星、多如天上星”，甚至连外国《生活》杂志都来采访，作为封面故事。

黄梅调**在大银幕上连唱好多年，观众也开始腻了，邵氏此时又因中国大陆的《刘三姐》卖座，拍摄山歌片如《山歌恋》、《山歌姻缘》等，但不能掀起热潮。

这时因为黄梅调盛极而衰，邵氏制作已没有一个明显的主干，除了继续拍一些古装片如《蝴蝶杯》、《盘丝洞》、《铁扇公主》外，也拍了好一些时装片，题材多样化，如《人头马》、《寒烟翠》、《香江花月夜》、《垂天鹅》，此时的最佳时装**，应以陶秦执导的《船》为邵氏名作。

重温邵氏**光辉（三）武打片 高潮叠起年代

在60年代中，古装黄梅调**式微，邵氏幸运的开拓一条新的戏路———武侠打斗片。

邵氏的武侠打斗片不仅令公司赚到更多钱，也使邵氏公司的名字在海外地区更响亮，因为武侠打斗片不仅在东南亚华人社区大受欢迎，世界其他非华族地区的观众也趋之若鹜，掀起了功夫片热潮。

论起邵氏武侠打斗片的辉煌成就，就绝不能忽略张彻导演，他是邵氏找到新黄金矿场的大功臣。

张彻导演可说是个多才多艺的人，文章写得好，早年以“何观”为笔名，是著名的影评人，更写过不少剧本。

现在很多人都知道，曾被人误以为是台湾高山族民谣的《高山青》，其实是张彻谱曲。

张彻其实还谱了另一首歌，是《碧兰村的姑娘》。

张彻在邵氏执导的第一部**，都是古装黄梅调**《蝴蝶杯》，可能这非张彻所长，结果要劳烦高立协助补拍。当时谁都不看好张彻，谁都没有料到，张彻后来凭武侠打斗片的成就，成为香港殿堂红导演。

张彻有后来的成就，旁人也要佩服邵逸夫的眼光，邵是伯乐、张是千里马。没有邵逸夫的信任与重用，张彻纵有天大才华也耍不出来。

很多人以为张彻是在进入邵氏才成为导演，其实张彻的第一部执导的**叫《野火》，是李湄自组的北斗公司出品，由李湄和高原主演。

张彻带动的武侠打斗片，还有另一个更直接的称呼“阳刚**”。

在这之前，香港影坛一直是重女轻男，阴盛阳衰，排名都是女明星领先，女明星的片酬更远远超过男明星。

但在阳刚**风气席挂香港影坛后，正合了“风水轮流转”这句俗语，在60年代中王羽带头，香港**转为“重男轻女”，男主角才是万绿丛中一点红的壮丹，女主角已变成绿叶，“林黛时代”一去不返。

武侠世纪 从摸索到成功

邵氏的“武侠世纪”一开始是摸索时代，这个时期的产品有《边城三侠》、《江湖奇侠》、《鸳鸯剑侠》与《文素臣》等。到了《大醉侠》与《独臂刀》面世，邵氏的武侠**又走上了成功之道。

说起武侠片，一定会先想起邵氏，因为确是邵氏带头拍武侠片，但很讽刺的是，在60年代中，第一部最出色的**却是左派长城公司拍摄的武侠片《云海玉弓缘》，由梁羽生原著改编。

在《云》片中，王葆真凌空一剑，姿势美妙、剑招凌厉，令观众叹为观止，而这部**的武术指导正是刘家良与唐佳。

邵氏不久获得刘家良与唐佳加盟效力，在武打招式特技上更如虎添翼，独步香港影坛。

邵氏拍摄的武侠片多不胜数，但人们如果要选一部邵氏最好的武侠片，恐怕大多数人都会推选《大醉侠》，这是胡金铨为邵氏执导的唯一一部武侠片，邵氏当年没有留下“小胡”继续效力实在可惜。

除了《大醉侠》，邵氏的武侠片代表作尚有《大刺客》、《金燕子》、《盗剑》、《夺魂铃》、《十二金牌》。

《盗剑》与《夺魂铃》是老牌名导岳枫的作品，其中《夺魂铃》的剧情是改编自意大利牛仔片《裘尼祖马》，但整部**却青出于蓝，气氛极佳。

《夺魂铃》可能是当年邵逸夫最欣赏的公司成品，因为它时常代表公司去参加各类**展。

邵氏的武侠片也把许多名不见经传的新人捧成了大明星，最红的自然是王羽和郑佩佩，也是当年的票房之宝。

张彻开创时装打斗片

在1969年左右，张彻又开创了另一条**新路线，就是摒弃刀剑的时装打斗片，打头阵的是《角》，由李菁和狄龙主演，其后还有《小煞星》、《拳击》、《叛逆》等。

凭着这些**，张彻又为邵氏捧红了两名皇牌新星：姜大卫与狄龙。

姜大卫更因主演了张彻的《报仇》，成为香港第一个“亚洲影帝”。《报仇》是以民初为背景，亦是邵氏此时的代表作之一。

邵氏的武侠打斗**基本上就是以张彻执导的**为主线，这时张彻的作品除了时装打斗片外，也同拍清末或民初的打斗片，有《马永贞》、《仇连环》、《刺马》。前两部影片捧红了陈观泰。

《刺马》是张彻代表作之一，亦是邵氏这个时期的名作，在这部片中，狄龙真正脱胎换骨。

整个邵氏影城，是阳气勃勃，除了郑佩佩外，无人可与男星一比长短，张彻不仅捧红了狄龙、姜大卫等，也提拔了不少“配角演员”，如来自新加坡的陈星、日本的仓田保昭，以及王钟，都是令人印象深刻的绿叶演员。

邵氏当然不仅张彻一个导演，文艺片导演极多，但是一提起武侠片打斗片年代提邵氏就必然和张彻脱不了关系，张彻作品就是邵氏最受欢迎的作品。

邵氏此时的作品又有《洪拳小子》、《洪拳与咏春》，捧红了英年早逝的傅声，他的顽皮与叛逆大受观众宠爱。

傅声的其他**还有《射雕英雄传》、《绝代双骄》、《冷血十三鹰》、《五郎八卦棍》等。

刘家良指而优则导

在70年代中，邵氏又来了一位出色的武打片高手导演，他是“指而优则导”的著名武术指导刘家良。

刘家良的风格与张彻不同，他走的武打片招式美观，拳拳到肉且招招可睹，有异于其他影片中的花拳绣腿，打得真实是刘家良影片的特色，所以大受欢迎。

刘家良与张彻一样，拍片快捷生产，作品有《少林卅六房》、《神打》、《洪熙官》、《陆阿采与黄飞鸿》、《武馆》，以及使惠英红赢得第一届香港**金像奖最佳女主角的《长辈》等。

邵氏此时更有一部《天下第一拳》打入欧美市场，此片是由韩国导演郑昌和执导，罗烈主演。

在观众看腻了时装、民初打斗片后，邵氏亦没有放弃“刀剑拳脚”路线，这时由楚原执导的《流星蝴蝶剑》，掀起了古龙**热，楚原也再度翻身，从粤语片大导演成功转变为华语片大导演。

邵氏拍的古龙**，还有《天涯明月刀》、《白玉老虎》、《楚留香》、《多情剑客无情剑》等，在70年代末期大行其道。

邵氏的古龙**，令狄龙更上一层楼成为真正的大红星，《三少爷的剑》也令新人尔冬升走红。

**王国 美丽的记忆

来到80年代，古龙式**可以说是邵氏**最后一个高潮的灿烂烟花。

之后，电视节目越来越精彩，抢走了大批**观众。生活节奏越来越匆忙，人们都没有馀暇和闲情逸致上**院。

以前的邵氏导演，一个一个的离开影城，邵氏**也逐渐少掉以往的特色，金字招牌也再无以往的光芒四射。

然后，它减产，甚至下来是停顿生产。

当邵氏后来大规模拍片的年代，不仅代表了一个**王国成为美丽的记忆，香港**业也不再像以前那样熠熠光辉映亮整个东南亚。

有关希腊神话背景，以及其神系资料，北欧神系有的话也行

全美最佳影片排行榜

1.CITIZEN KANE (1941) 公民凯恩

这部片子为**史上的一部最经典之作，被世人称为“现代**的纪念碑”。故事叙述了美国报业大亨查尔斯·福斯特·凯恩的一生。包括主人公的童年、事业、爱情、婚姻、权力、友情...

这部**是1941年由雷电华公司出品；年仅25岁的奥尔逊. 威尔斯编、导、演的处女之作。这是一部容量丰富、富于哲理的传记影片。现代**和传统**有许多分野，其中最显著的是对故事元素的处理。公民凯恩不再是传统的顺序结构及单视点的封闭结构，而对故事作了倒叙式和开放式的处理。该片共获得九项提名，然而却败在了《青山翠谷》的手下，最终只获得最佳原创剧本一项奖。不过，这并不妨碍它成为**史上最伟大的影片之一。五十多年来，它一直被**工作者们奉为经典。前不久，美国**学院为纪念**诞生一百周年，评选出美国**史上最具代表性的一百部影片。《公民凯恩》当之无愧地排名第一。

2. CASABLANCA (1942) 卡萨布兰卡

又译《北非谍影》，集美人英雄，战争爱情于一体。在1941年12月7日珍珠港事件的第二天，华纳**公司买下了剧本《人人都去里克酒店》的拍摄权。制片人沃利斯和导演迈克.柯蒂斯对在此时此刻拍一部反法西斯题材的、同时又不失好莱坞特点的影片都很感兴趣，于是找来了爱普斯坦兄弟等三名写**剧本的老手来加以改编。同时，精心挑选了不同国籍的著名**演员扮演片中的人物：有扮演依尔莎的瑞典女演员英格丽.褒曼、扮演里克的美国演员亨弗莱.鲍嘉、扮演拉斯罗的奥地利演员保罗.亨莱德、扮演司特拉斯少校的德国演员康拉德. 维德特和扮演雷诺中尉的英国演员克劳德.雷因斯，就是配角都由第一流演员组成。在第16届奥斯卡评选中，卡萨布兰卡获得了最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳男配角、最佳黑白片摄影、最佳剧本、最佳音乐、最佳剪辑等八项提名。最后获得了最佳影片、最佳导演、最佳剧本三项奖。

3. THE GODFATHER (1972)教父

教父是根据马里奥．普佐的畅销小说改编。原小说问世后，被西方评论界称为现代通俗小说的杰作。教父片长三小时。小说的主要情节与人物基本上保留，但删去了一些赤裸裸的描写。全片是通过局外人——迈克尔的妻子凯的视角加以表现的，科莱昂家的种种内幕活动显得那么荒唐可怕。策划、暗杀、追逐、枪战等场面连续不断，气氛肃杀，且用纪实手法处理，真是摄人心魄，目不忍睹。该片对了解黑手党的内幕提供了相当形象化的材料。

该片荣获第45届奥斯卡最佳影片、最佳男主角、最佳改编剧本等三项奖。

4. GONE WITH THE WIND (1939)乱世佳人

乱世佳人这部根据玛格丽特.米切尔的畅销小说《飘》改编的影片，从筹拍到完成，历时三年，耗资四百万美元。制片人大卫.塞尔兹尼克先后动用了十八位编剧，最后由西德尼.霍华德改编成**剧本。塞尔兹尼克除了参与编写剧本，并精心选择了包括导演和演员在内的一批第一流**艺术家参与摄制。

这部巨片长达三小时四十五分。该片前半部如同一首史诗，在亚特兰大城交战、逃难、枪杀、大火等场面规模宏伟，色彩雄浑；后半部则是一出令人悲恸的心理剧,以戏剧性的力量揭示出女主人公在与社会冲突中个性毁灭的过程:越是追求财富,就越是冷酷无情。

作为好莱坞历史上最重要的经典影片之一的乱世佳人的原底片被安置在一只金罐里，成为**史上的一件珍贵文物。

5. LAWRENCE OF ARABIA (1962)阿拉伯的劳伦斯

这是一部真正伟大的惊险片，这部影片的独特之处在于它把两个往往是不可兼得的方面成功地结合起来——它既有宏伟的战斗场面，又对历史人物进行了富有情趣和才智的研究。。《时报》杂志曾经评论道：“一次又一次地，宽银幕的巨大的长方形画框就像一个极大的熔炉的门那样敞开着，观众全神贯注盯住纯净的金子般的沙子熔化的闪光，盯住空旷、灿烂的无垠苍茫，就好象盯住上帝的眼睛一样。”

由于此片的伟大成就，它获得了第三十五届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳彩色片摄影、最佳彩色片美工、最佳剪辑、最佳音响和最佳原创音乐等七项大奖。并被誉为是**史上最伟大的传记影片之一。

6. THE WIZARD OF OZ (1939) 绿野仙踪

根据同名童话改编的经典儿童音乐**。小女孩桃乐丝因为与收养她的婶婶顶嘴，独自外出，结果被龙卷风刮到一个鲜花盛开的小人国。在仙女和人们的帮助下，她沿着黄砖路到绿水晶城去找大魔法师寻找回家的办法。

本片由《飘》的导演制作， 情节动人，旋律优美，意义深远。其主题曲“彩虹曲”多年来传唱不休。在第十二届奥斯卡颁奖典礼中，这部**获得了最佳原创音乐和最佳歌曲奖。

7. THE GRADUATE (1967) 毕业生

讲述一名刚从学校毕业的男子，在夏季的旅行中，和一对母女的故事，表现了那个年代青年的迷茫，不知道自己将要做什么和想要什么。

片中的音乐，已经成为经典。

由年轻的达司丁霍夫曼和Anne Bancroft主演，并获得同年奥斯卡最佳男，女主角。此外本片还获最佳导演，最佳女配角等。

8. ON THE WATERFRONT (1954) 码头风云

讲述一名码头工人的“斗争”过程，反映了50年代纽约的政治面貌。获得了同年包括最佳导演，最佳配角，最佳画面等几项奥斯卡大奖。

9. SCHINDLER'S LIST (1993) 辛德勒的名单

这是本排名中年代最靠后，名次最靠前的影片。似乎到现在，它的画面还深刻的印在人们脑海。

本片是一部充满智慧与热忱的**，也是史帝芬史匹柏从影以来最感人肺腑的作品，

获第66届奥斯卡最佳影片、 最佳导演、 最佳改编剧本、最佳艺术指导、最佳摄影、最佳**剪辑六项大奖。

而片的音乐无疑已经成为世界**音乐宝库中的经典之作。

10.INGIN' IN THE RAIN (1952) 雨中曲

这是我相当喜欢的一部轻松而优美的音乐片，据说，男主人公在雨中撑伞跳舞的场面，至今仍是**学院和舞蹈学院学生的必修课。

剧情其实很简单，就是三个歌舞剧演员如何发现新的演出风格，。并获得巨大成功。

虽然它没有夺得奥斯卡几项奖，但片中的诙谐，音乐与舞蹈与故事情节完美的配合，为**史增色不少。

11. IT'S A WONDERFUL LIFE (1946) 美好的生活

雷电华出品的黑白片，1946年由法兰克卡普拉(Frank Capra)执导，詹姆斯史都华(James Stewart)、唐娜瑞德(Donna Reed)、亨利崔佛斯(Henry Travers)主演。

詹姆斯史都华饰演一名一直努力在追求良善的小镇青年，但却觉得自己失败而想自我了结，守护天使亨利崔佛斯则让他看到他过往的义行和错误。

改编自作家Philip Van Doren Stern寄给友人当作圣诞贺卡的一篇小故事，原始剧本的观点较光明且充满幽默，但导演卡普拉将其处理成一部较严肃的经典之作。

“风云人物”是法兰克卡普拉在二次大战退役后执导的首部**，也是第一次和影帝詹姆斯史都华合作。

风格延续先前的“富贵浮云”、“浮生若梦”，同样追寻着美国人的梦。

卡普拉在自传中则表示本片是其最好的作品，然而当年遭遇强劲对手“黄金时代”（奥斯卡最佳影片），在首映期损失了52万5千美元。

阵容上都是一时之选，包括唐娜瑞德、里昂巴里摩等，都将角色特质发挥得淋漓尽致。

12. SUNSET BOULEVARD (1950) 日落大道

说实在的，关于这部片子的资料很少。当年它败于奥斯卡最佳影片《彗星美人》脚下，但并不妨碍它在**史上的地位。片又译“红楼金粉”，为派拉蒙出品的黑白片，1950年由比利怀德(Billy Wilder)执导，葛洛丽亚史璜森(Gloria Swanson)、威廉荷顿(William Holden)主演。本片是好莱坞传奇黑白片喜剧之一。是好莱坞明星云集胜地，其中在日落大道上一幢巨宅发生了命案，一名编剧家乔吉利斯（威廉荷顿饰）被枪杀在泳池中，故事展开倒叙。

查尔斯·布雷克特因《日落大道》获奥斯卡最佳创作剧本奖，及最佳艺术指导，最佳音乐配乐三项奥斯卡。

13. THE BRIDGE ON THE RIVER KWAI (1957) 桂河大桥

根据彼埃尔·布尔的同名小说改编 ，哥伦比亚（Columbia）公司一九五七年摄制出品。导演：大卫·里恩，主要演员：亚历克·金纳司（饰尼科森）杰克·霍金斯（饰法顿），早川雪州（饰斋藤）威廉·霍登〔饰希尔兹）。讲述1943年在日本占领下的缅甸边境关于一座桥的修建和最后的炸毁。堪称**史上最曲折、最深刻的战争题材**。

本片共获得最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳剧本、最佳摄影、最佳剪辑和最佳音乐等七项奖。

14. SOME LIKE IT HOT (1959) 热情似火

1959年由比利怀德编导，玛丽莲梦露(Marilyn Monroe)、汤尼寇帝斯(Tony Curtis)、杰克李蒙(Jack Lemon)主演。改编自百老汇音乐剧“Sugar”。时间背景在1929年禁酒令风行时期。

片中男扮女装的巧妙设计，不仅让两位男主角展现了精湛演技，亦是颠覆性别意识的时代先驱。玛丽莲梦露和乔布朗饰演他俩的恋人，梦露的银幕形象仍维持一贯的性感风骚、天真纯情，扮演诱人的歌手，可说是她最性感的一次演出。布朗的表演则让人笑中带泪。

曾获奥斯卡最佳服装设计奖。

15. STAR WARS (1977) 星球大战

这是本排行中最靠前的一部科幻片，可见其在70年代对人们陈旧思想的冲击。由二十世纪福斯出品，1977年由George Lucas)编导，马克汉米而(Mark Hamill)、嘉莉费雪(Carrie Fisher)、哈里森福特(Harrison Ford)主演。

本片可说是科幻片山祖师乔治卢卡斯的代表作，在70年代风靡全球，并引领科幻片风潮。

16. ALL ABOUT EVE (1950) 慧星美人

福斯特出品的黑白片，1950年由约瑟夫孟基维兹(Joseph L.Mankie

wicz)执导，主要演员：苔蒂·台维丝（饰玛戈）、安娜·巴克斯特（饰艾娃）、乔治·桑德斯（饰艾德逊）、加莱·梅里尔（饰比尔）、曼丽琳·梦露（饰卡丝维尔**）。

《慧星美人》展示了舞台生活的内幕和一位无名姑娘如何登上明星宝座的经历。本片是编导孟基维兹根据广播剧“The Wisdom of Eve”改编而成，剧本结构比“日落大道”严密而实在，对白更充满机智与辛辣的攻击性，恰如其份的揭示了舞台后的黑暗。

《慧星美人》夺得奥斯卡最佳影片、最佳男配角、最佳导演、最佳剧本、最佳音响等六项大奖。

17. THE AFRICAN QUEEN (1951) 埃及皇后

IFD出品，1951年由约翰赫斯顿(John Huston)执导，亨佛莱鲍嘉(Humphrey Bogart)、凯瑟琳赫本(Katharine Hepburn)主演。故事背景是第一次世界大战，亨佛莱鲍嘉饰演一名沿河卖货的酗酒商人，凯瑟琳赫本则饰演一名拘谨保守的修女，两人因形势所逼共乘载货的小船逃难，后来还将其改装成鱼雷艇突击德军的炮舰。因为个性南辕北辙，沿途两人时常针锋相对、互不相让，但经历此次共患难，他们惊讶地发觉自己竟然爱上对方。全片绝大部份时间只有两位男女主角在对戏，但两个硬底子演员足撑大局、让人不觉枯燥。因本片在局部的妙趣横生，美国**学会在’77年将本片选为“美国十大最佳**”之一。

男主角鲍嘉也以本片荣膺奥斯卡影帝。

18. PSYCHO (1960) 触目惊心

由Shamley出品的黑白片，改编自劳勃柏洛区的小说，由约瑟夫史蒂法诺编剧。1960年由希区柯克(Alfred Hitchcock)执导，安东尼柏金斯(Anthony Perkins)、珍妮李(Janet Leigh)主演。

本片可说是一部空前成功的恐怖**，技巧大胆、画面惊人，即使在数十年后谋杀与血腥的场面仍吓得观众尖嘶惊跳。为希区柯克最富技巧的经典名作，从没有一部关于谋杀与精神病患的影片，会使观众受到如此强烈的震撼。故事描述一名**公款的女郎在逃亡期间投宿於汽车旅馆，却在浴室中遭精神分裂的狂人杀。她的妹妹和男友加入警方的调查，在逐步侦查下终于揭露狂人的真相。

紧张大师希区柯克成功地用纯熟的**技巧操纵观众情绪，而珍妮李在浴室被害的一幕已成影史上的经典画面，导演在短短30秒中，剪入35个镜头，以快速剪接和精细镜位，营造出逼真凶残的效果。此外拍赫曼尖锐弦乐的配乐亦对紧张气氛的培养有甚大贡献。

个人认为现代导演所导演的所谓恐怖片，尚不能望其项背。

19. CHINATOWN (1974) 唐人街

派拉蒙出品，1974年由罗曼波兰斯基(Roman Polanski)执导，杰克尼柯逊(Jack Nicholson)、费唐娜薇(Faye Dunaway)、约翰赫斯顿、罗曼波兰斯基主演。

曾获奥斯卡最佳原着剧本，故事背景为30年代的洛杉矶，一名（杰克尼柯逊饰）受雇於一美丽的**（费唐娜薇饰）去侦查她丈年的婚外情，未料却因此涉入一宗复杂的财阀阴谋与**惨剧中。

一部情节复杂而戏味浓郁的怀旧侦探片，编导演均有精彩演出，是70年代美国黑色**的代表作品。但是，本片带有的辱华意味，值得批判。

20. ONE FLEW OVER THE CUCKOO'S NEST (1975) 飞越疯人院

联美出品，1975年由米洛斯福曼(Milos Forman)执导，杰克尼柯逊、露意丝弗莱彻(Louise Fletcher)、布拉德杜里夫(Brad Daurif)主演。

改编自肯基塞的小说，一名充满叛逆性的中年囚犯假装精神异常，而被送入州立精神病院。由于他领导院中病患反抗医院的高压制度，后来真的被院中医生将他电击成痴呆者。

本片可说是反映当时嬉皮文化、体制之时代思潮的作品，导演则以温和保守的叙事形式处理具高度批判性的严肃主题，达到雅俗共赏之效。

本片荣获48届奥斯卡最佳影片、导演、改编剧本、男主角、女主角。

21. THE GRAPES OF WRATH (1940) 愤怒的葡萄

二十世纪福斯出品的黑白片，1940年由约翰福特(John Ford)执导，亨利方达(Henry Fonda)、珍妮达葳儿(Jane Darwell)、约翰卡拉定(John Carradine)主演。

改编自约翰史坦贝克的经典小说，描述在30年代美国经济大萧条的时期，有一个Joad家族随着成千的奥克拉荷马州的农民一样，忍痛离乡背景到加州谋生，尽管现实不如理想，遭人排挤、压柞，但他们仍不放弃希望。可以说，**很好的反映了原作的内涵。

本片不仅是导演约翰福特的杰作之一，同时它也经由**语言纪录了当时美国社会的辛酸、悲痛，无论在编、导、演、摄、乐方面皆表现出高超的水准。

不但当年首映时引起广大的共鸣外，即使在五十多年后再观看本片仍能感受到它的雄浑气魄、强烈的控诉性及人性光辉。

美国**学会在’77年将本片选为美国十大佳片之一，而全美影评人于’73年票选中也选它为“十部美国最伟大**”之一。

本片导演、女配角共获两座奥斯卡奖。

22. 2001: A SPACE ODYSSEY (1968) 2001太空漫游

由米高梅出品，1968年由史丹利库布力克(Stanley Kubrick)执导，凯尔杜里亚(Keir Dullea)、威廉薛佛斯坦(William Sylvester)、贾利洛伍德(Gary Lockwood)主演。

描写人类自猿猴时代进展至21世纪的整个历史进程，最后电脑不听太空人的命令，企图与人类的智慧抗衡。本片最初公映时，很多人觉得它深奥冗长而沈闷，不过现在已被公认是廿世纪最伟大的**之一。

它的科学幻想力惊人地用映象传现出来，至今迄无人能超越；做为一项科技反扑的预言，也无人能像它那般令人不寒而栗。

其中的道具布景亦精采万分，全片大部份的经费都花在精巧的道具布景上。从筹划到完成整整费了五年，特殊效果的摄制即耗掉一年半。

登上’68年卖座总排行榜亚军，但是，本片仅获得奥斯卡最佳特效奖，

23. THE MALTESE FALCON (1941) 马耳它之鹰

为华纳出品的黑白片，1941年由约翰赫斯顿(John Huston)执导，亨佛莱鲍嘉(Humphrey Bogart)、玛丽阿斯托(Mary Astor)、薛尼格林史屈(Sidney Green Street)主演。

改编自侦探小说大师汉密特的代表作“马尔他之鹰”是编剧约翰赫斯顿的执导处女作，也是他最成功的作品之一，可说是树立了日后黑色**的标竿。

同时亦是亨佛莱鲍嘉首次建立其“形象”，他扮演的侦探Sam Spade孤独、冷酷而善恶莫辨，成为了往后类似角色如“北非谍影”、“夜长梦多”的蓝本，为无数后生尽模仿。

剧情描述Spade在搭档遭后，被卷入几名可疑人物的阴谋中，他们正不择手段想拥有一尊昂贵的小雕像。

本片大约是排名中唯一未获奥斯卡奖的影片，虽曾经入围最佳影片、剧本和男配角（薛尼格林史屈）三项大奖，但不敌当年的《青山翠谷》，《太虚道人》锻羽而归。

24. RAGING BULL (1980) 愤怒的公牛

1980年由联美出品的黑白片，由马丁史柯西斯(Martin Scorsese)执导，劳勃狄尼洛(Robert De Niro)、凯西莫里亚蒂(Cathy Moriarty)、乔派西(Joe Pesci)主演。

40年代的美国中量级拳王杰克拉莫，经多年苦战而爬到巅峰，可惜在’54年被新秀击败后便一蹶不振。退出拳坛后在迈阿密开酒吧，因放荡不羁导致和妻子离婚，又被控入狱。出狱后仍经营酒吧，并当谐星娱乐顾客。

劳勃狄尼洛再一次发挥其“演什麽像什麽”的功力，从20多岁演到中年，在影片最后甚至增胖60磅，说服力十足，也为他赢得奥斯卡影帝头衔。

不过和以往的拳击**不同的是，“愤怒的公牛”的拳击场面不多却逼真有力，短短12分钟的拳赛让人悲痛至极，接近惨不忍睹。

本片获得最佳男主角， 最佳剪辑金像奖。

25. E.T. THE EXTRA-TERRESTRIAL (1982) E.T.外星人

这是一部相当杰出的不仅适合儿童也适合成人的科幻片，它第一次使外星人如此可爱与亲切。

环球1982年出品，由史蒂芬史匹柏(Steven Spielberg)执导，狄华勒斯(Dee Wallace)、亨利汤玛斯(Henry Thomas)、茱儿巴里摩(Drew Barrymore)主演。是大导演史匹柏最着名、也是最受喜爱的一部**。

片中描写外星ET因太空船故障误降地球而被一个小男孩收容，但ET不甘寂寞的个性，却为他和他的家人带来许多麻烦……。

曾获55届奥斯卡音乐、音响、音效、视效四座奖，并蝉连北美票房冠军十余年，直到近来才陆续被卷土重来的“星际大战”及“铁达尼号”所破。

全片以几名小童星为主角，看似是部儿童**，但它传达的温暖、幽默和十足的想像空间，却也令成人同样感动甚至潸然落泪，童星亨利汤玛斯、茱儿巴里摩亦因此片而家喻户晓。

26. DR. STRANGELOVE (1964) 奇爱博士

是Columbia哥伦比亚出品的黑白片，1963年由史丹利库布力克执导，彼德谢勒(Peter Sellers)、乔治史考特(George C. Scott)主演。

原名又叫“如何不去忧惧炸弹而喜欢它？”(How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb)，充满反讽和揶揄。剧本由导演库布力克等编写，以彼德乔治的小说“红警报”(Red Alent)为蓝本。

六○年代初期正是甘乃迪与赫鲁雪夫对立得最紧张火爆的时期，库布力克即用真实的美国军政界为背景，安插荒谬的人物与情节来反映出人们当时的矛盾心态。

故事放置在五角大厦的作战室，美国空军指挥基地及一架载着足以毁灭世界的氢弹的B-52轰炸机在叁个地点上面来回地剪接。

时间愈到后面，剪接的速度愈快，危机被映象的悬疑力推挤到极顶点，令观众坐立不安猛冒冷汗，可是中间又插入几个怪物的畸态及心理，让人不得不笑。

演员杰出的表演使得全片光彩夺目，彼德谢勒一人即分饰三角：、英国军官及怪异的奇爱博士。

本片也未曾获奥斯卡奖。

27. BONNIE AND CLYDE (1967) 雌雄大盗

华纳出品，1967年由亚瑟潘(Arthur Pann)执导，华伦比堤(Warren Beatty)、费唐娜薇(Faye Dunaway)、金哈克曼(Gene Hackman)主演，是华伦比堤首部自制主演的代表作，也捧红了费唐娜薇。

提起雌雄大盗，马上就会让人联想起邦妮和克莱德这对拍档。影片根据真人真事改编，故事背景在30年代经济大萧条期，他们俩人不但结伙抢劫银行，甚至不少无辜，走上命丧枪下的不归路。

在导演亚瑟潘的独特美学营造下，全片散发着浓郁的怀旧色彩，末场的慢动作枪杀镜头，更如同一场凄美的亡祭典。让人紧张的同时，不知道自己对主人公是恨是爱。

当年首映时，被卫道者及评论界骂得体无完肤，不过它不但没在攻击中倒下去，反而变成热门影片，赚进了大把钞票，也使得年轻人的服饰与思潮都趋向仿效30年代的式样。

本片还有一项特殊风格，即是将喜剧感和恐怖味熔合一炉，那种浪漫而诙谑化的犯罪过程十分逗趣，但渐渐地却导入恐怖与血腥的亡阴影里，奥立佛史东的“闪灵杀手”便受其影响。

曾获1967年，第40届奥斯卡最佳女配角、摄影两座奖。

28. APOCALYPSE NOW (1979) 现代启示录

1979年联美出品，由法兰西斯柯波拉(Francis Coppola)执导，马丁辛(Martin Sheen)、劳勃杜瓦(Robert Duvall)、马龙白兰度(Marlon Brando)主演。

改编自康拉德原着“黑暗之心”，是柯波拉筹划四年，耗资千万的代表作之一，描述越战期间一名美国上尉奉命深入柬埔寨丛林，寻找一名据地为王的美军上校寇兹，并将他暗杀。

本片是柯波拉备受争议的战争史诗作品，借由美国上尉的任务之旅，带领着观众历经一场迷惑、混乱和超现实的漫长探索。

全片的最精采之处，就是Vittorio Storaro惊人的摄影映像，完全是他将观众带入迷茫的丛林中。整体而言，这是一部能够震撼人心的作品，柯波拉的手法雄浑，将炮火漫天的越战，塑造成人类末世的地狱景观。大约，以后的战争片都可以从这里借鉴到一些感觉。

曾获坎城影展大奖，和奥斯卡最佳摄影、音响两座奖。

不过也由于他的大手笔花费，使得当年制作费不断追加，使**的制作趋向高投入来获得大场面。

29.MR. SMITH GOES TO WASHINGTON (1939) 史密斯先生去京都

也是哥伦比亚出品的黑白片，1939年由法兰克卡普拉(Frank Capra)执导，詹姆斯史都华(James Stewart)、克劳德莱恩斯(ClaudeRains)、珍亚瑟(Jean Arthur)主演。法兰克卡普拉的经典作之一，描写一名理想化的青年试图改变美国参议院中腐化枉法的经过。

詹姆斯史都华饰演的史密斯先生被挑选进参议院暂代病重的参议员空缺，当他来到国会大厦，却被一群贪污的政客所淹没。然而他坚持自己的信念，并谴责所见到的不法情事。

片中詹姆斯史都华的演出又一次让人信服，并获得纽约影评人协会最佳男主角奖，其刚正不阿的银幕形象堪称典范。也反映了美国影人狭隘的标榜主义。

曾获国家影评人协会票选为年度十大佳片之一；并入围最佳影片、导演、男主角、剧本、男配角（两位）、音效、配乐、室内装饰等九项金像奖，但可惜当年正好遇上《乱世佳人》，先生不抵佳人，最后仅有路易斯佛斯特的原始故事夺魁。

30. THE TREASURE OF THE SIERRA MADRE (1948) 浴血金沙

1948年华纳出品的黑白片，由约翰赫斯顿执导，亨佛莱鲍嘉、华特赫斯顿(Walter Huston)、提姆霍特(Tim Holt)主演。

导演兼编剧约翰赫斯顿制作了多部此类型的影片，不过这部描写发生在墨西哥内贪婪、恐惧和谋杀的**，无疑是当中最成功的，男主角亨佛莱鲍嘉的精湛演出也是重要因素。

他在本片的造型是最特殊的，在两小时的映像里，我们看他从一个和蔼可亲的人逐渐变为妄想狂，最后丧心病狂地杀了他的好友；造成他堕落疯狂的原因是黄金，而黄金这个东西为何会变成祸源，为什麽有力量蚀毁人心就是本片的重心。

在原着小说中仅含着极单薄的社会意识，约翰赫斯顿却加强了对资本家的抨击，但全片却未曾提到“资本主义”的字眼，他将自己的主张隐藏在演员的个性与行为表现的背后。这应该是一个高明的导演最好的演绎方法，隐含自己个人的观点，却又能让观众理解到。

而影片的强烈动感在于它俐落的剪接及映象，不用诡异的角度而直接诉诸观众，影片结构十分简捷有力。

曾获奥斯卡最佳导演、最佳改编剧本及华特·赫斯顿的最佳男配角三项大奖。

31. ANNIE HALL (1977) 安妮·霍尔

1977年联美出品，由伍迪艾伦(Woody Allen)执导，伍迪艾伦、黛安基顿(Diane Keaton)主演。

这是一部自传性色彩相当浓的浪漫喜剧，由伍迪艾伦和当时的爱侣黛安基顿一同合作。

片中艾维辛格和安妮霍尔在网球场结识，互有好感进而相恋、同居，却因生活、观念上的磨擦而导致分手，之后两人试图复合，但终因不适合而结束。

大体而言，整部片并无完整的故事情节，结构相当自由奔放，对白洋溢着纽约”知识分子”对世事的批判，有种伍迪艾伦式的自我嘲讽，让人不禁莞尔，他的喜剧风格也自此确立。

此外，黛安基顿在片中的中性装扮也引领一阵服装风潮。

本片的得奖纪录洋洋洒洒，包括奥斯卡最佳影片、女主角、导演、编剧奖以及最佳男主角提名奖（当年，与”星球大战”在奥斯卡上出尽风头）；英国影艺学院最佳影片、女主角、导演奖；金球奖喜剧／音乐类女主角；导演协会最佳导演奖；全美、美国影评人协会最佳影片、女主角奖。

32. THE GODFATHER PART II (1974) 教父2

派拉蒙出品，1974年由法兰西斯柯波拉(Francis Ford Coppola)执导，艾尔帕西诺(Al Pacino)、劳勃狄尼洛(Robert DeNiro)、黛安基顿、劳勃杜瓦(Robert Duvall)主演。

在许多人都不看好的情形下，柯波拉拍了”教父2”，事后证明此部续集作品的艺术成就甚至超越上集，

希腊神话中的人物介绍大全

早期的神祗

赫卡忒(Hecate)：夜之女神，也是幽灵和魔法的女神；最早出现的神，世界的缔造者之一，创造了地狱。代表了世界的黑暗面。

该亚(Gaea)：大地女神，紧随夜之女神出现的神，世界的缔造者之一，创造了大地，海洋和天空。

尤拉诺斯(Uranus)：天之神。该亚的长子和丈夫，第一任神王。被他的儿子克洛诺斯推翻。

克洛诺斯(Cronus)：该亚与尤里诺斯的十二个泰坦儿女中最年幼者。和平之神，弑父而成为第二任神王。亦被自己儿子推翻，后来逃亡到意大利，成为那里的农神。

瑞亚(Rhea)：十二泰坦之一，克洛诺斯的妻子。

欧申纳斯(Oceanus)：或称俄刻阿诺斯；十二泰坦之一，水之神。生育了地球上所有的河流及三千海洋女仙。

泰西丝(Tethys)：十二泰坦之一，欧申纳斯的老婆。

海泼里恩(Hyperion)：十二泰坦之一，光之神。太阳，月亮和黎明之父。

西亚(Thea)：十二泰坦之一，海泼里恩之妻。

尼莫西妮(Mnemosyne)：十二泰坦之一，记忆之神。九位缪斯(文艺女神)之母。

爱泼特斯(Iapetus)：十二泰坦之一。普罗米修斯，厄毗米修斯和阿忒拉斯之父。

克瑞斯(Crius)：十二泰坦之一，生长之神。

忒弥斯(Themis)：十二泰坦之一，秩序和正义女神。命运女神和四季之母。

菲碧(Phoebe)：十二泰坦之一，月之女神。

考伊斯(Coeus)：十二泰坦之一，智力之神。菲碧的老公。

普罗米修斯(Prometheus)：泰坦爱泼特斯之子。最有智慧的神之一，被称为“先知者”。人类的创造者和保护者。因触怒宙斯被锁在高加索山上，每日有啄食其肝脏，然后又长好，周而复始。后被赫拉克剌斯救出。

厄毗米修斯(Epimetheus)：普罗米修斯的兄弟。最愚笨的神之一，被称为“后知者”。因接收了宙斯的礼物——潘多拉为妻，结果从“潘多拉之盒”中飞出了疾病，罪恶等各种灾难降临人间。

阿特拉斯(Atlas)：普罗米修斯的另一个兄弟。最高大强壮的神之一。因反抗宙斯失败而被罚顶天。

美狄丝(Metis)：聪明美丽的女泰坦，有预言能力。曾帮助宙斯夺取王位，后来被宙斯诱惑，失身于他。最后葬身于宙斯腹中。

十二主神

宙斯(Zeus)：克洛诺斯和瑞亚之子；掌管天界，是第三任神王；以贪花好色著名。

赫拉(Hera)：宙斯的姐姐和夫人，美丽的天后；婚姻的保护神，尤其是已婚的女人的保护者。

波塞冬(Poseidon)：宙斯的兄弟；掌管大海；脾气暴躁，贪婪。

得墨忒耳(Demeter)：克洛诺斯和瑞亚之女，宙斯的姐姐；农业女神。

赫斯提(Hestia)：克洛诺斯和瑞亚之女，宙斯的姐姐；处女之神，不涉政务，是灶神及健康之神，主管家庭事务。

阿瑞斯(Ares)：宙斯与赫拉之子；战争之神；粗暴而嗜血，但并非真正的勇士。

雅典娜(Athena)：宙斯与美狄丝结合的产物；智慧女神和女战神；她是智慧，理智和纯洁的化身。

阿波罗(Apollo)：宙斯和勒托之子，和阿耳忒弥斯是双生兄妹；太阳神；全名为福玻斯·阿波罗(PhoebusApollo)。

阿佛洛狄忒(Aphrodite)：爱，美和欲望之神；从海中的泡沫中生出。

赫尔墨斯(Hermes)：宙斯和迈亚之子；众神中最快者；盗窃者的守护神，商业之神，黄泉的引导者。

阿耳忒弥斯(Artemis)：宙斯和勒托之女，与阿波罗是双生兄妹；美丽的女猎神和月神，青年人的保护神。

赫淮斯托斯(Hephaestus)：宙斯与赫拉之子，神中唯一丑陋者，但老婆却是爱与美之神阿佛洛狄忒；火和锻造之神，为众神制造武器和铠甲；铁匠和织布工的保护神。

其他神祗

哈得斯(Hades)：宙斯的兄弟；掌管冥府，同时也是财富之神；有一顶可以隐身的帽子；残忍，可怕，但很守信。

塔那托斯(Thanatos)：神；黑夜女神之子，资格最老的神之一，有一个孪生兄弟——睡神希泼诺斯；哈得斯的首席武官。

厄里斯(Eris)：宙斯和赫拉之女；不和之女神，最喜挑起不和，最著名的成就是挑起了“特洛伊之战”。

尼弥西斯(Nemesis)：复仇或正义女神；专门惩罚不法之徒。

赫利俄斯(Helios)：太阳之神，泰坦海泼里恩之子；阿波罗的前任。

厄俄斯(Eos)：黎明女神。

珀耳塞福涅(Persephone)：德墨忒耳之女；被冥王诱拐，成为冥界之后。

狄俄倪索斯(Dionysus)：宙斯与一名凡间女子塞墨勒的儿子，唯一有凡人血统的正式神祗；酒神；发明了葡萄酒，并推广了葡萄的种植。本身具有双重性格，他能给人带来欢乐和迷醉，但同时又残忍，易怒——正像酒一样。

厄洛斯(Eros)：阿佛洛狄忒和赫尔墨斯或阿瑞斯之子；小爱神。他的形象一般都是蒙着眼睛，因为，爱情总是盲目的。他的“武器”是魔力标枪或弓箭。被射中的人将会对其见到的第一个异性产生不可抑制的爱情。

赫柏(Hebe)：宙斯和赫拉之女；青春女神，是俄林波斯山的斟酒女郎。后嫁给赫拉克剌斯为妻。

潘(Pan)：赫尔墨斯之子；山林之神；张着一对羊角和一双羊蹄。是个出色的作曲家和笛子演奏家。快乐和顽皮的神，经常和山林的女仙们跳舞。然而，由于他丑陋的外表，总找不到老婆。

命运女神(theFates)：掌管大地上所有人的命运。共有三位：克罗托(Clotho)纺织生命之线，拉刻西斯(Lachesis)决定生命之线的长度，阿特洛波斯(Atropos)切断生命之线。

美惠三女神(TheGraces)：宙斯和欧律诺墨的女儿；众神的歌舞演员，为人间带来诸美；分别是阿格莱亚(Aglaia，光辉女神)，欧佛洛绪涅(Euphrosyne，欢乐女神)，塔利亚(Thalia，激励女神)。

艺术女神(TheMuses)：宙斯和泰坦Mnemosyne的女儿们，共有九人；亦称为缪斯或庇厄利亚的女神们(Pierides)，因她们生于庇厄利亚地方。她们是卡拉培(Calliope，雄辩和叙事诗)，克利欧(Clio，历史)，乌拉妮娅(Urania，天文)，梅耳珀弥妮(Melpomene，悲剧)，塔利亚(Thalia，喜剧)，特普斯歌利(Terpsichore，舞蹈)，依蕾托(Erato，爱情诗)，波利海妮娅(Polyhymnia，颂歌)，优忒毗(Euterpe，抒情诗)。

厄里倪俄斯(theErinnyes)：复仇女神，又被称为欧墨尼得斯(Eumenides)。无情地报复犯罪者，直到其亡。对犯弑母大罪的人尤其严厉。共有三人，提希丰(Tisiphone)，美嘉拉(Megaera)，阿耳刻托(Alecto)。她们从尤拉诺斯的血液中诞生。

ThePleiades(七仙女)：阿特拉斯的七个如花似玉的女儿。分别是伊莱卡(Electra)，迈亚(Maia)，塔吉忒(Taygete)，阿耳刻悠妮(Alcyone)，美罗珀(Merope)，塞莱诺(Celaeno)，丝黛罗普(Sterope)。其中迈亚是赫耳墨斯的妈。

时序女神(Hours)：执掌自然秩序；共三人——欧诺弥亚(秩序)，狄刻(公正)，厄瑞涅(和平)。

彭透斯(Pontus)：意思是“深不可测的海”。该亚的儿子和情人。

涅柔斯(Nereus)：彭透斯和该亚之子，外号“海中老人”。是个知识渊博，真诚善良的老神仙。

多丽斯(Doris)：泰坦欧申纳斯之女，三千海洋女仙之一。涅柔斯之妻。

忒提丝：涅柔斯的女儿之中最贤慧者。

海精(TheNereids)：涅柔斯和多丽斯的五十个可爱女儿。其中的一个阿穆芙莱特(Amphitrite)是海王波塞冬的夫人。

特里同(Triton)：波塞冬和其夫人之子；海中的吹鼓手，所用的乐器是个大海螺。

米诺斯(Minos)：克里特国王；以严密的法治而闻名，因此后成为冥府的判官之一；宙斯和欧罗巴的儿子。

拉达曼达斯(Rhadamanthys)：米诺斯的兄弟，亦是冥府判官之一。(记得《女神的圣斗士》中冥斗士好象有三巨头，不过那第三个家伙的情况似乎很少有资料提及，不知道车田正美从哪儿查到的)

卡吕普索(Calypso)：海上女神，阿忒拉斯的女儿；爱上了凡间的英雄俄底修斯，但由于宙斯的阻挠未能与其成婚。

阿刻罗俄斯(Achelous)：河神，俄刻阿诺斯和忒提丝的三千儿子中最长者。众海妖塞壬之父。

阿尔库俄纽斯(Alcyoneus)：天与地之子，最强大的巨人，在地上时不会被杀。

阿玛耳忒亚(Amalthea)：海中仙女，有一可从中取食物的牛角。河神阿刻罗俄斯的角被赫拉克剌斯折断后，她将自己的一个送给阿刻罗俄斯。

伊里丝(Iris)：宙斯的使者；彩虹女神；人头鸟哈耳皮埃的妹妹。

琉喀忒亚(Leucothea)：海中女神；波塞冬将俄底修斯的船打碎后，她曾搭救俄底修斯。

珀耳塞(Perse)：Oceanus之女，是赫利俄斯的妻子。

克吕墨涅(Clymene)：俄刻阿诺斯与忒提丝的女儿。好象和若干个神都有过亲密关系，包括普罗米修斯和阿波罗等，并生育了不少子女，

喀耳刻(Circe)：赫利俄斯和珀耳塞的女儿，是个女魔法师，能把人变为牲畜。

普洛透斯(Proteus)：海中老人，变化无穷。

斯卡曼德洛斯(Scamander)：河名，亦是河神名；又叫克珊托斯(Xanthus)

赫斯帕里得斯(Hesperides)：即夜的女儿们；守卫该亚作为结婚礼物送给赫拉的金苹果树。

绪任克斯(Syrinx)：山林女神，为潘所追求，化为芦苇。

帕拉斯(Pallas)：特里同的女儿；雅典娜无意中杀她，因纪念她，自己该名帕拉斯，自称为帕拉斯·雅典娜。

欧律诺墨(Eurynome)：俄刻阿诺斯的女儿，与宙斯生美惠三女神。

格劳克斯(Glaucus)：海神，善做预言。

塔罗斯(Talos)：巨人，青铜时代最后一人；守卫克里特岛。

塞勒涅(Selene)：月女神，泰坦海泼里恩和西亚的女儿。

墨诺提俄斯(Menoetius)：冥王的牧人。

比亚(Bio)：凶猛的化身，帕拉斯与与斯堤克斯河所生的儿子。

克拉托斯(Cratos)：强力的化身，帕拉斯与斯堤克斯河所生的儿子，是"凶猛"的兄弟。

非人生物

厄喀德那(Echidna)：半人半蛇的怪物。生了许多著名的妖怪——如勒耳那水蛇，涅墨亚狮子，咯迈拉，斯芬克斯等。

戈耳工(Gorgons)：福耳库斯与刻托的三个女儿，其中之一是墨杜萨。

克律萨俄耳(Chrysaor)：波塞冬和墨杜萨所生的怪物，珀伽索斯的兄弟。

刻耳柏洛斯(Cerberus)：三头狗，堤丰和厄刻德那所生，把守地狱的大门。

刻托(Ceto)：彭透斯和该亚的女儿；生戈耳工，格莱埃，及大蛇拉冬。

拉冬(Ladon)：看守金苹果的百首龙，刻托和福耳库斯所生。

弥诺陶洛斯(Minotaur)：克里特岛上牛头人身的怪物，喜食人肉，尤其是童男童女；著名的克里特迷宫即为软禁它而建。

珀伽索斯(Pegasus)：飞马；波塞冬与墨杜萨所生，当珀耳修斯割下墨杜萨的头时，与克律萨俄耳一起从墨杜萨头中跳出。

克律萨俄耳(Chrysaor)：波塞冬与墨杜萨所生的怪物，飞马珀伽索斯的兄弟。

格莱埃(Graeae)：福耳库斯和刻托的三个女儿，与戈耳工是姊妹；她们共有一只眼睛，一只牙齿。

许德拉(Hydra)：堤丰和厄咯德拉所生的水蛇，有九个头，因住在勒耳那大泽，又称勒耳那大蛇。

喀迈拉(Chimaera)：喷火的妖怪，为堤丰和厄喀德那所生，狮头，羊身，蛇尾。

斯库拉(Scylla)：意大利和西西里海峡之间的海妖。

斯芬克斯(Sphinx)：堤丰和厄喀德那所生的怪物，有翼，长着美女的头，和狮子的身子；因俄狄浦斯杀父，前往忒拜为害。

堤丰(Typhon)：该亚和塔耳塔洛斯的最小儿子，极度恐怖的怪兽；又称为堤福俄斯(Typhoeus)。

福耳库斯(Phorcys)：号称“百怪之父”，生育了很多怪物。

塞壬(Siren)：福耳库斯和一位缪斯的女儿。她们住在一个海岛上，以歌声诱惑并杀路过的水手。

墨杜萨(Medusa)：戈耳工之一；凡见到她头的人都将变成石头。

人类和半神人

潘多拉(Pandora)：赫淮斯托斯用泥土造成的女人，众神赐与诸善。

厄帕俄斯(Epeius)：希腊军中著名的巧匠，建造了木马。

厄瑞克透斯(Erechtheus)：雅典王；该亚和赫淮斯托斯之子，由雅典娜抚养大。

厄特克勒斯(Eteocles)：俄狄浦斯的儿子，抵抗攻打忒拜的七将，于自己兄弟之手。

俄里翁(Orion)：俊美而强壮的猎人，为阿忒拉斯的七个女儿所爱，后变成猎户座。

俄耳甫斯(Orpheus)：缪斯之一卡利俄珀的儿子；他能以琴声使山林，岩石移动，使野兽驯服。后成为天琴座。

伊俄(Io)：是地中海地区某国公主，为宙斯所爱，将他变成小母牛，被赫拉派牛氓追逐，后在普罗米修斯的指引下逃脱。最后成为埃及的女神伊西丝(Isis)。

阿斯克勒皮俄斯(Asclepius)：天医，阿波罗与克吕墨涅的儿子；为宙斯所杀。

布里塞伊丝(Briseis)：特洛亚著名美女；为阿喀琉斯所俘虏，由于她的美貌引起了希腊将帅不和。

欧罗巴(Europe)：美丽的人间女子，为宙斯所引诱，是宙斯最著名的情人之一。

卡德摩斯(Cadmus)：欧罗巴的哥哥；忒拜城的建立者。

卡帕纽斯(Capaneus)：攻打忒拜的七雄之一。

卡珊德拉(Cassandra)：普里阿摩斯和赫卡柏之女；是女预言家，曾预言了特洛亚的毁灭。

代达罗斯(Daedalus)：全希腊最有名的建造大师，善于各种工艺技巧。

尼柔斯(Nireus)：泉水女神的儿子，希腊将领中最英俊者。

皮拉(Pyrrla)：厄庇墨透斯和潘多拉的女儿，丢卡利翁的妻子；唯一躲过宙斯洪水的两个人。

安菲阿剌俄斯(Amphiaraus)：著名先知，攻打忒拜的七雄之一。

安菲翁(Amphion)：宙斯的儿子；以竖琴的魔力建成了忒拜的宫殿。

安德洛玛刻(Andromache)：赫克托耳的妻子，以对丈夫钟爱著称。

安提罗科斯(Antilochus)：攻打特洛亚的希腊将领之一，以英俊勇敢著称，是阿喀琉斯的挚友之一。

丢卡利翁(Deucalion)：普罗米修斯和克吕墨涅之子，皮拉的丈夫；宙斯发洪水毁灭人类时只留下他们俩。

伊卡洛斯(Icarus)：代达罗斯之子；和父亲一起逃离克里特时，因飞近太阳，落水而。

伊克西翁(Ixion)：拉庇泰国王；因意图对赫拉无理，宙斯将他缚在旋转的车轮上，永远在冥土受罚。

伊阿西翁(Jasion)：宙斯和海中某女神的儿子，他追求农业女神德米特耳，为宙斯所杀。

伊阿宋(Jason)：夺取金羊毛的阿耳戈英雄的首领；美狄亚的丈夫。

西绪福斯(Sisyphus)：人类中最狡猾者；后在冥土受罚，永远推巨石上山，但将及山顶巨石又复落下。

克律塞伊丝(Chryseis)：特洛亚方面阿波罗祭司的女儿，为阿伽门农俘虏，后者拒绝将她交还给其父，结果导致太阳神的报复。

克吕泰涅斯特拉(Clytaemnestra)：阿伽门农的老婆，杀了自己的丈夫，又被自己儿子所杀。

狄俄墨得斯(Diomedes)：特洛亚战争中，希腊方面著名的大英雄。

希波墨冬(Hippomedon)：攻打忒拜的七雄之一。

忒修斯(Theseus)：雅典王；希腊神话中的著名大英雄之一。

忒勒玛科斯(Telemachus)：奥德修斯的儿子；父亲从特洛亚战争中归来后，帮助父亲杀所有求婚者。

忒拉蒙(Telamon)：夺取金羊毛的阿耳戈英雄之一。

忒瑞西阿斯(Tiresias)：忒拜先知，盲目，据说因无意中窥见雅典娜出浴而被判失明。

阿喀琉斯(Achilles)：珀琉斯和海中女神忒提丝之子，浑身刀枪不入，唯一的弱点是脚踝；特洛亚战争中的希腊最伟大英雄。

阿德剌斯托斯(Adrastus)：阿耳戈斯王；攻打忒拜的七将之一。

阿伽门农(Agamemnon)：阿特柔斯之子；特洛亚战争中希腊方面的统帅。

阿尔刻提斯(Alcestis)：珀利阿斯的女儿；以钟情丈夫著名，自愿代丈夫就。

阿塔兰忒(Atalanta)：伊阿索斯和克吕墨涅的女儿，美丽而野性的女猎手。

阿特柔斯(Atreus)：珀罗普斯和希波达弥亚的儿子，坦塔罗斯的孙子。

欧律斯透斯(Eurystheus)：珀耳修斯的孙子；赫拉克剌斯被罚为他做十二件大事。

拉奥孔(Laocoon)：特洛亚城的阿波罗祭司，因他劝告特洛亚人警惕木马，雅典娜震怒，派两条蛇将他咬。

帕里斯(Paris)：特洛亚王子；由于他诱拐天下第一美女海伦而引起特洛亚战争。

帕耳忒诺派俄斯(Parthenopaeus)：阿德剌斯托斯的兄弟，攻打忒拜的七英雄之一。

帕特洛克洛斯(Patroclus)：墨诺提俄斯之子；阿喀琉斯的密友；于赫克托耳之手，他的使阿喀琉斯重新参战攻打特洛亚。

法厄同(Phaethon)：阿波罗和克吕墨涅的儿子；因强驾阿波罗的神车，从天上跌下致。

波吕尼刻斯(Polynices)：俄狄浦斯和伊俄卡斯忒的儿子；攻打忒拜的七英雄之一。

坦塔罗斯(Tantalus)：宙斯的儿子，众神的朋友；因杀儿子宴请天神，被罚入冥土永受饥渴之苦。

美狄亚(Medea)：美丽的女魔法师，她帮助伊阿宋取得金羊毛，并嫁给他；后因伊阿宋移情别恋，亲手杀自己的两个儿子并设计杀了伊阿宋的新欢。

珀利阿斯(Pelias)：伊阿宋的叔叔，他篡夺了本应属于伊阿宋的王位。

珀琉斯(Peleus)：阿耳戈英雄之一；忒提丝的丈夫，阿喀琉斯之父。

珀罗普斯(Pelops)：坦塔罗斯之子；被其父做成菜肴给天神食用，后为命运女神复活。

珀涅罗珀(Penelope)：奥德修斯忠贞的妻子；丈夫远征特洛亚失踪后，拒绝了所有求婚者，一直等待丈夫归来。

珀耳修斯(Perseus)：宙斯和达那厄的儿子；希腊神话中的大英雄之一。

辛尼斯(Sinnis)：著名强盗，外号"扳松贼"，用两棵松树将旅人撕裂；波塞冬之子；为忒修斯所杀。

达玛斯忒斯(Damastes)：著名强盗，外号"铁床贼"；没准儿也是波塞冬之子；为忒修斯所杀。

斯喀戎(Sciron)：著名强盗，强迫旅人为他洗脚；差不多也是波塞冬之子；被忒修斯杀。

埃厄忒斯(Aeetes)：赫利俄斯和珀耳塞之子，喀耳刻之兄，美狄亚之父。

埃涅阿斯(Aeneas)：阿佛洛狄忒的儿子，特洛亚英雄之一。

埃俄罗斯(Aeolus)：希波忒斯之子，克苏托斯之父；众神的朋友，掌管诸风。

埃阿斯(Ajax)：忒拉蒙和厄里斯珀之子，通称大埃阿斯；特洛亚战争中的希腊英雄。

埃阿斯(Ajax)：俄琉斯之子，通称小埃阿斯；特洛亚战争中的希腊英雄。

俄琉斯(Oileus)：阿耳戈英雄之一。

恩底弥翁(Endymion)：埃特里俄斯俊美的儿子，为月女神塞勒涅所钟爱。

海伦(Helen)：宙斯和勒达的女儿，人间绝色；墨涅拉俄斯的妻子；为帕里斯拐走而引起特洛亚战争。

曼托(Manto)：忒瑞西阿斯的女儿，亦善预言。

许拉斯(Hylas)：赫拉克剌斯的密友；美丽的男子，被水妖抢走。

淮德拉(Phaedra)：弥诺斯的女儿的女儿，忒修斯之妻。

透克洛斯(Teucer)：河神斯卡曼德洛斯的儿子；第一个特洛亚王。

涅索斯(Nessus)：一个渡旅客过河的艄公，马人；因调戏赫拉克剌斯的老婆被他杀掉，但临设计害赫拉克剌斯。

涅琉斯(Neleus)：阿耳戈英雄之一。

涅斯托耳(Nestor)：涅琉斯的儿子，希腊某部的国王，以睿智著称，且为人公正，长于言辞。

喀戎(Chiron)：文武双全的马人；许多希腊英雄的老师。

喀耳刻(Circe)：赫利俄斯和珀耳塞的女儿；法力高强的魔法师。

阿德墨托斯(Admetus)：参加过卡吕冬野猪狩猎，阿耳戈英雄之一；以他忠贞的妻而著名。

菲罗克忒忒斯(Philoctetes)：赫拉克剌斯的朋友；赫拉克剌斯临时将弓箭送给他。

普里阿摩斯(Priams)：特洛亚战争时期的特洛亚国王，帕里斯之父。

斯屯托耳(Stentor)：希腊人，著名的大嗓门，声音洪亮可抵五十人。

堤丢斯(Tydeus)：攻打忒拜七将之一。

提提俄斯(Tityus)：宙斯和厄拉瑞的儿子，因对拉托那无理而在冥土受罚，肝脏为群鹰啄食。

奥革阿斯(Augeas)：波塞冬或赫利俄斯的儿子；金羊毛英雄之一；扫除他牛棚中的粪便是赫拉克剌斯的十二件工作之一。

奥托吕科斯(Autolycus)：著名的窃贼和骗子；奥德修斯的外祖父。

塞墨勒(Semele)：卡德摩斯的女儿；和宙斯生狄俄倪索斯。

塔罗斯(Talus)：代达罗斯的外甥，因被代达罗斯嫉妒而被杀。

赫克托耳(Hector)：普里阿摩斯和赫卡柏的儿子，帕里斯的兄弟，特洛亚最勇猛的英雄，为阿喀琉斯所杀。

赫楞(Hellen)：皮卡和丢卡利翁的儿子。希腊一名即从他而来。

赫拉克剌斯(Heracles)：希腊神话中最伟大的英雄，阿尔克墨涅和宙斯所生的儿子，以力大闻名。

赫西俄涅(Hesione)：普里阿摩斯的姊妹，被赫拉克剌斯从海怪手中救出，嫁给忒拉蒙。

墨勒阿革洛斯(Meleager)：狩猎卡吕冬野猪的著名英雄。

墨涅拉俄斯(Menelaus)：阿特柔斯之子，阿伽门农的弟弟，海伦的丈夫；特洛亚战争中的希腊高级将领。

希腊名 罗马名 中文名 介绍

Gaea 盖亚 她是大地女神。在没有其他神帮助下，她生下了尤瑞那斯。

Uranus Coelus 尤瑞那斯(克洛诺斯) 尤瑞那斯是天空之神，他也是第一个众神之神的统治者。他娶了他的母亲为妻并生下了其他的太坦神。他的统治一直延续到他的儿子撒藤在他母亲的煽动下起来造反并阉割了他为止。据说尤瑞那斯因此受伤而亡。

Cronus Saturn 撒腾 撒腾在推翻他父亲的统治后成为太坦神的领袖。他娶了虞神为妻。由于他时时刻刻记得他父亲的下场，撒腾在虞神为他生下每一个子女之时就将婴儿吞食。

Rhea Cybele 虞神 虞神是撒腾的妻子。由于撒腾将她每一个新生子婴都吞食掉，虞神因此对他丈夫极其不满。当她生下宙斯的时候，虞神耍了一个狸猫换太子的计量，将一块石头交给撒腾因而救下了他的儿子。

Oceanus 阿丝那斯 海神掌管世间奔流不息的水流。他娶了特瑟斯（Tethys）为妻。他俩一起创造了天下的河流和三千个水泽仙女。

Tethys 特瑟斯 她是海神之妻。

Hyperion 亥帕瑞恩 亥帕瑞恩是专管光亮的太坦神，是最早的太阳神。他娶了他的姐妹斯伊亚(THEIA)为妻。

Mnemosyne 尼莫萨恩 尼莫萨恩是专管记忆的太坦神。她是穆斯女神们的母亲。

Themis Justitia 吉斯特西亚 吉斯特西亚是掌管正义和次序的太坦神。她也是命运之神和四季之神的母亲。

Lapetus 拉匹特斯 拉匹特斯是普罗米修斯、艾普米修斯等的父亲。

Coeus 喀伊斯 喀伊斯是专管智慧的太坦神。他是拉托那(LETO/LATONA)的父亲。

Phoebe 菲庇 菲庇是掌管月亮的太坦神。她是拉托那的母亲。

Prometheus 普罗米修斯 普罗米修斯是人类的保护神和恩人。他被认为是最聪明的神。他的名字是“预知未来”的意思。当宙斯和太坦神战斗的时候，普罗米修斯站在了宙斯的一边。

Epimetheus 艾普米修斯 不象他兄弟，艾普米修斯被认为是个很愚蠢的神。他的名字是“后知后觉”的意思。当宙斯让他和普罗米修斯创建人类的时候，他竟接受的潘多拉盒，把邪恶带给了人间。

Atlas 阿泊斯 大力神是普罗米修斯和艾普米修斯的兄弟。但是当宙斯和太坦神战斗的时候，他站在了太坦神的一边。而且由于撒腾已经年老力衰，实际上在那次战斗中太坦神是由他来指挥的。由于这个原因，宙斯在处罚太坦神时给了他特殊的“关照”：让他去把地球背在身上。

Metis 玫提斯 玫提斯是掌管所有的智慧和知识。她被宙斯勾引而怀上了雅典娜。

Dione 戴维 据说她是维那斯的母亲。