堕落天使王家卫是想表达什么-王家卫堕落天使讲的是什么故事

王家卫《堕落天使》中最著名的台词是“每个人都可以是天使，只要有人愿意用45的手指去打开他的心。”

这句台词出现在**的高潮段落，即男主角李嘉欣与女主角莫文蔚在夜总会相遇并开始共舞的场景中。在这个场景中，莫文蔚向李嘉欣表达了她对他的感情，而李嘉欣则回答说，如果有人愿意用45的手指去打开他的心，他就可以成为天使。这个段落也是**中最具代表性的场景之一，因为这段舞蹈和音乐成为了王家卫**的标志性元素之一。

如何评价《堕落天使》这部**？

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解析:

王家卫**台词的风格

王家卫的**台词象一种格言，又象一种飘离的诗，里面不乏幽默，文学味很足。他通过他的人物的讲述，来叙说一种城市疏离的感情、一种过去的缅怀、一种多重视角里的变奏。这类台词可以说是对观众的欺骗，他的**如果去掉台词，将会发现只剩下些优美的画面。他的台词对他的**起着至关重要的作用。台词对于人物性格的塑造非常成功。王家卫的**让我们重新发现了台词对于**的重要作用。

他的**台词好似都是在一种气氛里完成的。台词里也弥漫着他**画面里的浓郁失落。那么优美的台词无论出现在《东邪西毒》、《堕落天使》里，还是《重庆森林》、《花样年华》里，都深深的作为一种记忆和拒绝的符号。自恋、独语、幽怨、恶毒式的语言在他的**里表现出独特的美感。王家卫让诗在**里复活了。

王家卫**语言的统一性

王家卫所有的**都是一部**的重新拍摄，只不过犹如破碎的镜片一样，每一部只是整个镜子的一部分而已。强烈统一的风格让他从一般性的导演中分离出来。他的**语言是依靠情绪来维持的。他拍摄**没有一部写好的剧本，而是边构思边拍摄，依靠某种情绪就很重要。这类似MTV的拍摄方法让他的影片总是呈现出某种样貌。观看他的**正如他自己说的那样，应该把所有的影片连续起来观看。

慢镜头对于表现某种情绪有着天然的优势。王家卫总是在他的影片中适当的时候使用。这些慢镜头在烘托整部影片的氛围起到很好的作用。如《花样年华》苏丽珍穿着旗袍走过小巷的身影；《阿飞正传》里阿飞离开他母亲家中的背影；《东邪西毒》桃花河中骑马等镜头，都拍摄的很美。

快镜头在表现王家卫**里的城市疏离、情感飘忽、不安的生活中被惯常使用。《重庆森林》里阿武的追捕、贩毒女郎的；《堕落天使》里的等镜头在城市的灯光、晃动的人群身影、快速跑过的脚步、纠缠撕打很具有表现主义风格。

长镜头的风景镜头在他的影片开始和结尾常常出现。《阿飞正传》中的菲律宾的棕榈树、《春光乍泄》里的瀑布和灯塔、《花样年华》的吴哥窑等。他让他的**在这种风景结构中开始结束，完成一种情绪上的释放。

独特的音乐

不能说出他的**中音乐的重要性有多大。但如果没有那些音乐，他的**将很难说呈现什么面貌。我们只能说他的影片音乐和他的台词一样，都是构成他**的重要部分。

凝固的时间符号

王家卫的**中会常常出现一些固定的符号：如时钟。在《阿飞正传》和《花样年华》中出现的六十年代的大圆挂钟既是指向了人物的时间位置，也是他们凝固在**中的影象。在影象中，王家卫用时钟符号把时间和人物联系起来，表达了他对**的理解。那么，《重庆森林》里的呼机上的时间显示则表达了时间对于他影片中的人物的意义。在那里，时间意味着被消费：情感都可以过期。时间成为人物永不可追及的过去。

王家卫**批判

他的**是情绪化的，很难说他的**完成了现代都市人写照。他的**只是折射了城市的一部分，可以说他的**只是城市的寓言，而非预言。他的**对人的刻画是片面的、偶像化的、表现化的，他的影片人物始终是破碎镜像中的截片。

他的**是音乐性的城市漫画，美化了一个他虚构的世界。他的影象也是漂浮的、不确定的、非真实的。他的**不能赋予现实的思考，只能是审美的。同样，这种审美也是商业产物下的变形，是童话式的。如果脱离他的**情绪，会发现他的**只是华丽表面下的虚象。他既没给我们提供生活上的思考，也没给我们某种启示。他只是抛给了我们一种时空造成的情绪波动。这既是批评也是肯定。

我们可以说王家卫是狡猾的，因为他知道了我们的弱点，并给我们制造了一个美丽的虚象。究竟是他迎合了我们，还是他巧妙的让我们不知不觉的迎合了他，我们还不得而知。不管怎样，他不时的扔给我们一些虚幻的美丽假象，然后躲在墨镜背后偷笑，让我们不得不接受。在**上，他将继续坚持他的这种风格。

好久没知道回答了，偶然看见关于王家卫的，于是兴冲冲的找资料，收藏了几个网页，大家一起分享

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王家卫**的写意性分析

这是一部适合一个人看的**，独自感悟其中的百味人生，往往更能扣人心弦，引发共鸣。这部**依然继承了王家卫独具魅力的典型性风格，浓烈昏黄的色彩渲染，蒙太奇和鱼眼镜头的使用，哀伤低迷的旋律以及大量的心里独白的运用，具有强烈的吸引力和感染力。

五位天使在城市的寂寞边缘，来回穿梭，互相交错，擦身而过。

黎明扮演的天使一号是一名杀手，出没城市各个角落去，有一个从未见过面的漂亮拍档，他们都相信最好的拍档是不该有感情的。可是感情，由天由命就是由不了自己。一天晚上，他发现他爱上了自己的拍档，也就是影片中的天使二号。于是，留下线索离开了她，他告诉服务员：过两天，如果有女人找我，麻烦你把这枚硬币交给她，告诉她，我的幸运号码是１８１８。

他们是那么了解彼此，他知道两天后她来到这家酒店，坐在他此刻的位置。1818是酒店点唱机里的一首歌，点唱机里传来他要她听的那首歌《忘记他》歌名是他要她做的，歌词的内容是她内心翻涌的痛苦“忘记他，等于忘掉了一切，等于将方和向抛掉，遗失了自己。忘记他，等于忘尽了欢喜，等于将心灵也锁住，同苦痛一起”。

他说：我是个很懒的人，我喜欢人家替我安排一切。所以我需要一个拍档。所以他成为了一名杀手，一个时间、地点、甚至谁该都不用自己决定的职业。但是有一天，厌倦了这种生活担忧无法向自己的拍档说出口，所以他选择了逃避的方式，离开了她。他开始自己做决定，安排自己的时间、地点、和谁是在一起，过怎样的生活。但是事实告诉他，一个人还是不要轻易改变自己的性格才好，他的生还是由不得自己决定。

李嘉欣扮演的天使二号是一个很冷艳的人，身上穿着性感的皮衣，腿上穿着渔网袜，刘海遮住眼睛，鲜艳的口红，嘴里时不时吐出烟雾。她是天使一号的上家，专门给他安排生意，她总是来到他的房间，帮他铺床单，整理房间，收拾垃圾。她通过翻看他的垃圾来了解他的生活，知道他常去的酒店，甚至知道他喜欢坐在哪一个位置，她也喜欢坐在那里想象他和她一起。她说：一般人上班都是朝九晚五。我却刚好相反。我要做的事，其实很简单，只是偶尔去看看朋友。那些人我一个也不认识，也对他们没有兴趣。

看似冷酷，内心却又暗流涌动，她有自己的欲念，她可以轻而易举地夺走别人的东西，对自己渴望的爱情却束手无策。她徘徊在都市的黑夜中，灯光觥筹交错，显得妩媚动人，嘴里吐出的烟雾模糊了她的容颜，她让他帮他最后一次，他答应了。在最后一次的任务中，他掏出手枪冲进指定的房间，结果对方早有准备，经过一番混战，他倒在了血泊之中。她说：跟一个人合作久了，你的习惯或多或少会受他的影响。虽然我很熟悉这种香水，可是我怎么也不习惯从别的女人身上闻到。

当她失去他的时候，她的世界就一无所有了，她的欲念也就烟消云散，她便再不会顾忌谁的生。保护自己最好的方法，就是消灭自己的软肋。她说：有时我也会跟人合作。我变得比以前更加小心，我不会再去替人铺床，检查他留下的垃圾。我比以前更相信——最好的拍档是不应该有感情的。

这部**里一共有五位天使，他们都活在城市的边缘，各自堕落，他们只求生存不求救赎。他们把自己封锁在自己的世界，认为这是保护自己最好的方式。**超广角镜头的运用，使得画面里的人物变得扭曲，也许更是暗示心理的扭曲。他们都是渺小的生命个体，无法逃避生命的悲剧，如此卑微地求生于城市的角落。他们都曾试图打开心扉，但是结局往往更加悲惨，所以互相冷漠，缄口不言。

影片的最后，天使二号和另一个故事的主人公相遇，连个同样寂寞的灵魂的碰撞，她搭上他的车朝着黑夜驶去，没有言语，影片结束。她说：走的时候，我叫他送我回家。我已经很久没有坐过摩托车了，也很久未试过这么接近一个人了，虽然我知道这条路不是很远。我知道不久我就会下车。可是，这一分钟，我觉得好暖。

：：谁有王家卫**《堕落天使》的原声试听地址？：：

王家卫**的写意性分析

　王家卫的影片不同于类型商业片，没有跌宕起伏的故事，而是以自己的方式执着表达对都市的理解，作品抓住东方人含蓄蕴藉的审美心理，渗透着传统艺术中诗画境一体的唯美气质。在镜头的运用上，导演不仅着力于镜头内部的光线色彩和角度，更执着于镜头组接后的整体意境营造。

　?写意性?是中国文化的一大特点，据汉《说文解字》，?(写)由?冖?和?写?组成，?冖?乃交复深屋?，?写?乃?鹤?也，鹤居深屋与鸟困牢笼无二，自当出之而后快，以抒怀抱。这便是从字面理解?写?的原始意思。?写?，通常与?心?与?情?有关，《小雅》曰:?我心写兮，抒写其心也?。《玉篇》:?写，尽也，除也?。古人又曰：?盖写形不难，写心唯难?，又?意存笔先，画尽意在，所以全神气也?(张彦远《历代名画记》)。故，但凡宣泄、倾吐皆曰?写?，故，做画写字皆曰?写?，写之为快。?意?《说文》?志也，察言而知意也，从心。?即一个内心所想所欲者，无论志、性、情皆属意的范畴，情致、意趣、意想、情感等。写意即艺术家表达、宣泄内心的情趣、思想、志趣、感情等[1]。写意性基于中国传统儒道释思想，在作品中通过形的描绘达到人心灵与精神上的共鸣和满足，成为中国艺术所追求的最高境界。

　王家卫生于上海，5岁移居香港，学美术出身。其**不同于类型商业片，没有跌宕起伏的故事，而是以自己的方式执着表达对都市的理解，作品抓住东方人含蓄蕴藉的审美心理，渗透着传统艺术中诗画境一体的唯美气质。在镜头的运用上，导演不仅着力于镜头内部的光线色彩和角度，更执着于镜头组接后的整体意境营造。本文试图从王家卫的镜头语言出发，来挖掘其作品写意性的表达技巧。

　一、空镜头

　空镜头在**中常有介绍环境背景、转换时间空间、抒发人物情绪、推进故事情节、调节影片节奏等功能。在中国传统理论中，向来讲究情景交融，寓情于景，借景生情。好的艺术作品，无论是诗词歌赋，还是绘画建筑，均讲究?景?的运用。唐代王昌龄在《诗格》里便提出，?诗有三境：一曰物境。二曰情境。三曰意境。?清初画家笪重光在《画筌》中有言曰：?空本难图，实景清而空景现。神无可绘，真境逼而神境生。位置相戾，有画处多属赘疣。虚实相生，无画处皆成妙境。?[2] 可见空镜并不?空?，其特殊的虚境神韵和实境镜头交相扶持，构成妙不可言的美学意境。王家卫在作品中亦长于用空镜头抒情，构建吻合整个影片思想的意境。

　与后期作品相比，处女作《旺角卡门》具有明显的传统影片的叙事特点，但在影片细节与侧重点上，可以看出，导演倾向于对情感的表达，兄弟之情与爱情。因此在影片大量打斗场面中，我们可以看到别处另一种空镜头，平静的大屿山、宁静的海港、悠闲的小镇生活。当镜头表现九龙时，我们看到多为内景，或灯红酒绿的酒吧，或烟雾缭绕的茶馆，镜头短而快，给我们一种不安全感;当镜头转到大屿山，画面多为外景，自然光拍摄，宁静而悠闲，即便是深夜静静泊在码头的轮船，也让我们有一种静谧归宿的感觉。显然这些空镜头不仅仅用于转场，或交待环境，而在于情境上形成一种对比，表现出一种希望，于整个影片而言，构成一种意境，动与静，无常与无奈，渴望与现实。小人物的挣扎与憧憬在空镜头中被不动声色地展现。

　自《阿飞正传》始，王家卫在每部作品中均会自觉运用带有含义的空镜头，辅助表现整个影片的意境。如《阿飞正传》中出现过两次的茂密热带椰林。如果说片头的空镜，伴随着片名的显现，能为我们提供一种情境，单纯地寓意着?阿飞?自由飞翔的空间;那么片尾，在旭仔临前说到?无脚鸟?时，再次出现这一空镜，既是列车途经之景，也是主人公内心之景，更是主人公这一生所追求之景之境。在他生命的最后时刻，他终于来到这片椰林的所在地，生母的所在地菲律宾;而他一生也始终在以他自己的方式叛逆地自在飞翔，直到生命的最后一刻才认识到?其实那鸟一开始就已经了?，仿佛没有任何同伴的无足鸟，绝对的自由注定孤独。

　此外，如《春光乍泄》中喧嚣澎湃的伊瓜苏大瀑布，不仅仅是主人公情感的宣泄，更倾诉着主人公百转千回后的孤独;《东邪西毒》里看似平静的海水，沙漠背后的沙漠;《蓝莓之夜》里疾驰而过的列车;《重庆森林》、《堕落天使》里高楼之间偶现的布满乌云的天空，都不仅仅用于普通转场，而与人物情感相结合构成深层次的意境。

　二、长镜头

　这里的长镜头特指相对于?短镜头?而言时较长的镜头。长镜头作为一种理论，20世纪50年代中期意大利新现实主义**的产物，由法国**理论家巴赞提出。他主张真实美学，提出**应当用一个长的镜头去拍摄事物的全过程，强调单个镜头自身的含义和表现力。就此而言，长镜头以其丰富的包容性，能够再现事件真实的现场气氛，具有不容置疑的写实性。而同时，在某些特定情境中，长镜头因其缓慢的节奏，也能产生抒情的艺术效果。在王家卫的`影片中，长镜头的使用为数不少，在这种弱化故事性的影片中，导演显然借这种写实的手法，来演绎一种诗的情绪。

　如《阿飞正传》里让人们津津乐道的结尾，梁朝伟在一个直不起身的小阁楼里对镜梳妆打扮，西装革履、关灯、出门，这是一个长达三分钟的长镜头。够写实，把主人公的神态、气质、房间的格局、摆设都淋漓尽致地照了出来，然而仅从写实的角度看，这个镜头放在结尾和影片内容貌似脱节，然而从写意的角度看，我们能自然感受到导演的用意。一个阿飞虽然倒下了，却还有千千万万个阿飞继续苟活在这个都市的各个角落里，人前他们光鲜四射，人后却注定孤独。理想与现实的不匹配，也许注定了?一开始就已经亡?，然而谁又能说无足鸟没有高飞的权利?对于?无足鸟?的表现，影片中也多次用长镜头来抒写一种颓废、叛逆、孤独、自怜自爱的情绪。如房间里旭仔随着《Maria Elena》对镜跳舞，长达半分钟的镜头，并不意在以写实的手法来展现舞姿，而在于抒写一种叛逆无拘束的情绪，表现无足鸟陶醉于自己的世界自在自足的心理。再如，旭仔终于找到生母的家，然而生母却避而不见，旭仔毅然决然头也不回越走越远的71秒长镜头。背面跟拍，由常速到升格，由近景到中近景到远景，旭仔执拗地走在自己选择的路上，直到消失在路的尽头。这就是他的选择，他终于找到一生向往的椰林，然而找到却也不过如此，他注定继续飞翔，在这一缓慢的长镜头中，我们看不到主人公的表情，却能感受到千百种复杂的心绪。

　在《花样年华》里，伴随着缓慢忧伤的弦乐，男女主人公两次在狭小的楼道擦肩而过，均使用半分钟的长镜头升格拍摄，这种艺术化的处理不仅让我们感受到主人公狭小压抑的生活环境，同时主人公的凄凉落寞，缘分的似有还无在缓慢的镜头中被不经意表现。影片中，当男女主人公在旅馆房间共同讨论创作时，可谓是他们最美好的时光，并利用镜像拍摄，营造如梦幻般的花样年华。这时导演用四个长镜头组接，分别以女主人公的四套旗袍切换，让我们感觉时间在不知不觉中流逝。在这组镜头中，并没有言语表现，主人公的甜蜜幸福，在缓慢的提琴音乐，平稳的镜头节奏中自然呈现。在影片末尾男主人公在吴哥窟倾诉秘密的戏中，导演运用的16个镜头中有8个为长镜头。同样是平稳的镜头节奏，忧伤的大提琴在低低倾诉，没有半句言语，我们看到的是阳光下饱经沧桑的吴哥窟，看到主人公对着墙壁上的洞说着什么，看到远处一个小和尚在看着这一切，这不禁让我们想起《断章》里的意境，?你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你?，在多年之后，一切都会成为一场梦，这世上除了吴哥窟样的古迹尚能经受住时间的考验，又有什么是不变的呢?也许只有藏在记忆中的花样年华吧。除了用平稳悠缓的运动长镜头来表现情感外，王家卫另一种固定长镜头也在颇多影片中用到，也成为抒写人物情感的手段。如在《重庆森林》、《堕落天使》、《蓝莓之夜》等都市题材片中常用到的对打电话的表现。当着意渲染人物失意孤独沮丧时，对于打电话的表现，并不表现对方，甚至连对方的画外音也没有，我们看到的仅是主人公自己对着电话讲话，因此这种与其说是?对话?，不如说是宣泄情绪的独白，如《重庆森林》里失恋的金城武、《堕落天使》里失恋的杨采妮、《蓝莓之夜》里被抛弃的伊丽莎白，这种采用固定机位拍摄的长镜头，一方面写实，让我们看到主人公失恋后的异常表现;另一方面是写意，这些语无伦次的说话，让我们清楚地感受到主人公复杂糟糕的情绪;第三方面，固定机位，似乎成为一双眼睛，远远地冷漠地不动声色地注视着这个陌生人，或者是?在别人的故事里，留着自己的泪?，人与人间的情感不过如此，而这种情感也是王家卫在其作品中不断渗透的自己对都市的体验。

　三、风格化特写镜头

　在绘画理论中讲究?远取其势，近取其神?，这一点和**画面是相通的。特写镜头以其视角小、景深小、景物成像尺寸大，能表现人物细微的情绪变化，它是?一种思想意识的全面显露，一种巨大的紧张心情，一种紊乱的思想，它是推镜头的自然结束?[3]，从而使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。作为以表现情感为主的影片，特写镜头当然是必不可少的重要手段。王家卫对于特写的独到表现，使其镜头带上独有的写意色彩。具体可分为三种：

　一为特殊道具的特写。任何一部影片少不了对道具的特写，当画面中出现特写物象时，我们能感觉到这个物象的重要，或接下来发生与之有关的事情。王家卫影片中同样出现某些道具的特写，而这种特写则往往和整个影片所要构建的意境密不可分。比如说《蓝莓之夜》开场，采用柔焦镜头拍摄的流着奶油的蓝莓派，伴随着忧郁的爵士调，让我们感觉到有种甜蜜滋扰着的忧伤。而这种情绪也是整个影片的基调，从各个角度特写蓝莓派，展现其甜蜜诱人，充分告诉我们不被选择，只是没有遇到适合的人。影片中的钥匙与门，也多次用到特写，同样引申了其深层的辩证含义，心门与打开心的钥匙。《花样年华》里对穿着旗袍的张曼玉背影立领脖子的特写，这样1分钟的特写，让我们感觉到这个传统女性被理性紧紧束缚着的灵魂，弱弱燃起的爱的火焰也被掐在高高硬硬的立领里，千百种复杂的心绪也被藏在这个看似简单的背影里。另王家卫也常用一些道具，如时钟、灯、杯子等，都共同传达着整个影片所要传递的深层意蕴。

　二为?隔?式特写。对另一些特写的表现，王家卫常常会通过设置一些遮挡物，以达到另一种意蕴的传递。如《东邪西毒》里，当表现慕容燕或欧阳锋特写时，常常会通过鸟笼的阴影打在人物脸上，以表现一种间杂着阴影的特写。这种效果一方面传达出人物之间的距离，另一方面，显现出人物内心的矛盾与分裂。因此我们同样可以发现，两人的对话并非注视着对方的交流，而是面对鸟笼的独白，传递出贯穿全片人与人之间孤独与隔膜的情绪。另外如《花样年华》、《阿飞正传》里，当表现人物内心痛苦挣扎时，会借助铁栅栏来表现特写，一方面是人物倚靠栅栏的自然举动，另一方面透过栅栏的脸会传递出内心无法逾越的狭小空间。此外，在《重庆森林》、《蓝莓之夜》等都市影片中，也常常会采用透过玻璃拍摄的特写，以表现人与人之间的隔膜与距离。

　三为超广角式特写。王家卫的《堕落天使》几乎全部用广角镜头拍摄，广角镜头通过延展前景和后景之间的距离，能够夸张画面的纵深空间，用导演的话说，?香港太小了，这样可以显得大一些?。在该片中运用非常多的9.8mm超广角式特写，使前景人物夸张变形，后景更为开阔，以表现他们和这座城市之间的疏离。如对杀手2号李嘉欣、哑巴3号金城武及失恋者4号杨采妮的超广角特写，在镜头中，人物的面部表情扭曲，带有明显焦虑与不安全感，这种变形正象征着后工业化的都市环境对人类的异化。前景的失真与后景的疏离，加强了这个城市的冷漠感，这个城市孕育了他们，最后生硬地把他们抛弃。

　王家卫的影片始终在表达一种情绪，传递导演对都市的理解，并用自己的方式尽可能地对这种感悟加以表现。在镜头语言的运用上，融入更多情感元素，使影片呈现出东方艺术的写意特质。

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堕落天使讲的是什么？！没看明白

中文名称：堕落天使

英文名称：Fallen Angels

资源类型：MP3!

专辑歌手：原声大碟

地区：大陆,香港

语言：普通话,英语

专辑介绍：

音乐品质：128k VBR

《堕落天使》——爱之残酷体验 这应该是王家卫最成功的一部**，拍《东邪西毒》花去了王家卫两年时间，拍这部**只用了几个月。拍摄时间虽然短，**却有足够的激情。 最打动人的该数那段摄人心魂的**音乐《忘记他》，关淑仪温情缠绵的演唱，李嘉欣寂寞痛苦百般无奈的心理刻画，黎明葬生杀戮的终结以及终结后的那段飘渺虚无的烟雾与音乐，所有的这些穿插起来，相互残酷，相互冲突，构成一幅本该恋爱的本该拥有爱情的却无法达到的男女之间的爱情写照。 这部**是王家卫的一个颠峰，也是李嘉欣最好的**。

《堕落天使》：当你年轻时，以为什么都有答案，可是老了的时候，你可能又觉得其实人生并没有所谓的答案。每天你都有机会和很多人擦身而过，有些人可能会变成你的朋友 或者是知己所以我从来没有放弃任何跟人磨擦的机会。有时候搞得自己头破血流，管他呢！ 开心就行了。

专辑曲目：

01. First killing

02.完成任务

03.Bar Scene #1

04.神交

05.Second Killing

06.中伏

07.杀手悲歌 #1

08.Bar Scene #2

09.雪糕车

10.大火拚

11.齐秦 - 思慕的人

12.Young Lover Blues #1

13.奔驰乐

14.Young Lover Blues #2

15.浪子本色

16.最后任务

17.The killer's Death

18.杀手悲歌 #2

19.Flying Pickets - Only You

20 关淑仪-忘记他

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王家卫的**风格有哪些特点

《堕落天使》

导演：王家卫 Kar Wai Wong

主演：黎明 Leon Lai 李嘉欣 Michelle Lee 金城武 Takeshi Kaneshiro ...

国家/地区： 香港

对白语言：粤语

发行公司： Accent Film Entertainment ...

上映日期： 1995年9月21日 香港 ...

剧情：

天使1号（黎明）是个很懒的人，喜欢有人安排好一切，他做杀手，因为时间、地点、谁该不用他操心。他的工作由2号（李嘉欣）安排。天使2号娇艳、冷漠，喜欢华服夜出为1号清理房间，对着1号留下的垃圾发呆。两人从不见面。天使3号（金城武）5岁那年吃了一罐过期的凤梨罐头，从此不再讲话。他经常在半夜橇开别人的店面做生意，当不用本钱的老板。他老爸是重庆宾馆的厨师，是他逗乐的对象。

1995年5月30日，3号撞见刚被男友抛弃的4号（杨采妮），陪她一起去找情敌报复。3号认定她是自己的初恋。

1号忍受不住杀手的寂寞，将一个硬币交给3号，叫他转交2号。硬币投入点唱机，关淑怡的《忘记他》一泻而出。2号听了，在1号走后的房间里自渎、痛哭。大雨滂沱，1号在麦当劳里遇见神经兮兮的5号（莫文蔚），随她回家。5号说1号曾经泡过她，1号想不起来了，他只想有个伴。

3号失去了自己的初恋，和4号一起去维多利大球场看球后，4号不知去向。他开始在居酒屋打工，用借来的摄像机把老爸的生活起居拍了个遍。

又是雨夜，1号和2号终于见面。1号出于感情，答应为2号做最后一单，当晚同5号分手。

杀手有情就出事。最后一单1号失手，于乱枪之下。3号的父亲因病去世，在夜里，他反复看父亲生前的录像。一次他又遇见4号，4号变得正常体面，一身空姐制服，好像已经把他忘记。3号重新开始做午夜老板，2号再也不找固定的搭挡。被人打得头破血流的3号遇上独自进餐的2号，驾摩托车送她回家

“当你年轻时，以为什么都有答案，可是老了的时候你可能又觉得，其实人生并没有所谓的答案。”

王家卫的**风格特点：台词短促却又煽情，人物内敛沉默却又情绪饱满，情节舒缓却又扣人心弦。

王家卫在国内的**行业中独树一帜，执导过《旺角卡门》、《一代宗师》等经典**，并且屡获大奖。爱情这东西，时间很关键，认识得太早或太晚，都不行——2046。他的**中的台词都是如此非常的简单，直观看起来有点拗口和文艺范，但是细品却又直抵人心，让人能走到剧中人物的内心产生共鸣。

比如《堕落天使》金城武和李嘉欣在隧道摩托车那段台词：我已经很久没坐过摩托车了，用不了多久我就会下车，但是这一分钟我感觉很暖。这么一段描述看起来有点矫情，但是放到实际生活中却又无比的鲜活，试想能直接表达自己情感的人并不太多，而这恰恰比直呼“我爱你”更深入人心。

**风格

王家卫的**在某些程度上并特别在乎剧情的发展，而是更加的在乎剧中的人物情绪的刻画，喜欢与梁朝伟、金城武、王菲这些表情细腻沉默类型的演员。《一代宗师》在上映前，对这部**的期待更多的是动作，但是实际观影时却发现，这部**从梁朝伟和章子怡的心路历程，到每一个动作，每一个道具的陈列，更像是一部文艺片。

丁连山的隐忍、宫保森的隐退、宫二的复仇，无不体现着剧中人物的落寞与孤独。王家卫的**情节出品起来有些许晦涩难懂，似一个没有剧本而漫无边际的内心独白。但这些舒缓看似又杂乱的情节，**中的每一道光与影、每一个道具的摆设，每一个色彩，每一个动作，都富有深意、可堪回味，共同彰显王家卫**的隐喻。

堕落天使** 讲的是什么

当你年轻时，以为什么都有答案，可是老了的时候，你可能又觉得其实人生并没有所谓的答案。

每天你都有机会和很多人擦身而过，

有些人可能会变成你的朋友

或者是知己

所以我从来没有放弃任何跟人磨擦的机会。

有时候搞得自己头破血流，

管他呢！ 开心就行了。

---堕落天使

这段话是王家卫的**《堕落天使》中的经典台词。

《堕落天使》是由泽东**公司出品的文艺片，由香港导演王家卫执导，黎明，李嘉欣，莫文蔚，金城武，杨采妮等人主演。影片讲述了五个行为互相交错的人物在都市的夜空下，彼此之间相遇后发生的一系列的故事。影片于1995年9月21日在中国香港上映。

楼主说的是王家卫拍的那部片子吗

王家卫模仿他自己的《重庆森林》，拍成了另一部新感觉派的都市传奇**，故事由两组人物互相交错的行为组成，杀手黎明发现他渐渐爱上了帮他安排暗杀生意的李嘉欣，但他却又巧遇旧爱莫文蔚；金城武是个专门偷用别人生财工具的哑吧，有事没事就强迫他人洗头或是吃冰淇淋，要不然就跟着素昧平生的杨采妮到处寻人，或是拿来着V8录影机跟父亲拍纪录片。全片内容并无固定逻辑可言，一切凭感觉出发。最大特色是杜可风采用大量超广镜头拍摄，使剧中人物呈现了若即若离、咫尺天涯的关系。美指张叔平兼任剪接，也弄出了一种与众不同的新风格。

天使1号（黎明）是个很懒的人，喜欢有人安排好一切，他做杀手，因为时间、地点、谁该不用他操心。他的工作由2号（李嘉欣）安排。天使2号娇艳、冷漠，喜欢华服夜出为1号清理房间，对着1号留下的垃圾发呆。两人从不见面。天使3号（金城武）5岁那年吃了一罐过期的凤梨罐头，从此不再讲话。他经常在半夜橇开别人的店面做生意，当不用本钱的老板。他老爸是重庆宾馆的厨师，是他逗乐的对象。

1995年5月30日，3号撞见刚被男友抛弃的4号（杨采妮），陪她一起去找情敌报复。3号认定她是自己的初恋。

1号忍受不住杀手的寂寞，将一个硬币交给3号，叫他转交2号。硬币投入点唱机，关淑怡的《忘记他》一泻而出。2号听了，在1号走后的房间里自渎、痛哭。大雨滂沱，1号在麦当劳里遇见神经兮兮的5号（莫文蔚），随她回家。5号说1号曾经泡过她，1号想不起来了，他只想有个伴。

3号失去了自己的初恋，和4号一起去维多利大球场看球后，4号不知去向。他开始在居酒屋打工，用借来的摄像机把老爸的生活起居拍了个遍。

又是雨夜，1号和2号终于见面。1号出于感情，答应为2号做最后一单，当晚同5号分手。

最后1号想尝试没拍档，自己去做那单，但由于安排不当，使得自己失手，最后一单1号于乱枪之下。3号的父亲因病去世，在夜里，他反复看父亲生前的录像。一次他又遇见4号，4号变得正常体面，一身空姐制服，好像已经把他忘记。3号重新开始做午夜老板，2号再也不找固定的搭挡。被人打得头破血流的3号遇上独自进餐的2号，驾摩托车送她回家……