欧洲攻略票房亏了嘛-欧洲攻略电影演员

2024-10-20 02:53:37

欧洲攻略票房亏了嘛-欧洲攻略电影演员

由徐克执导《狄仁杰之四大天王》在大家的期待中上线，在大家的谩骂中收获了6.06亿票房。看数据来说这部**确实不低，但是参看参与的人员来说实在是不高：刘嘉玲、赵又廷、林更新、马思纯、冯绍峰、阮经天等等一种一线大咖的加盟，居然没能撑起这部**，没能破十亿。实在是因为这部剧有些差劲，没有顶起《狄仁杰》系列的前两部带来的震撼！

要说票房低最主要的原因就是这部剧的特效很足，但是却忽略了剧情，导致这部**讲述的故事也是云里雾里的。故事剧情的主线路不够明显，反而是杂乱。比起前两部所带来的故事反转来说，这部剧就太平。过多的特效永远取代不了剧情的重要，选择特效，忽略剧情的发展，实在是不可取。

再者说，我想问一下这部剧叫做《狄仁杰之四大天王》，请问四大天王与本剧最直接的关系在哪里？起四大天王的名字是不是只是一个噱头？在**中，关于四大天王的画面只有在找寻亢龙锏的时候出现过，但是后面就再也没有出现了。这让很多观影的人摸不着头脑，我感觉《狄仁杰之亢龙锏》也比起四大四天王这个名字更贴合剧情。

最后这部剧的化妆师一定是走在时尚最时尚的前沿，毕竟他化出来的明星我都不敢认啊。马思纯、刘嘉玲等怎么算也是一个美女吧？化妆师给她们化成这样，是因为得罪了化妆师吗？虽然整部剧想凸显刘嘉玲在没当上女皇时的霸气，但是也不至于夸张成这个样子吧？乍一看吓一跳，还有马思纯的角色，要是后期马思纯没卸妆，我都不敢认那是马思纯！

说真的，这部**之所以有6亿的票房，我感觉还是多的，主要是《狄仁杰》的前两部系列**相对来说是成功的，所以能够打下基础。最失败的还是注重特效，但是忘却了剧情的重要！

什么叫“**产品”？怎么定义？我要写在论文中，谢谢！

《千与千寻》上映第二天，我就带着女儿去**院了，因为女儿在学配音，本来打算去学习一下。结果——小周同学配的千寻真是让人分分钟出戏！

我只能臆测，用演员，是为了流量？

据说宫崎骏不喜欢专业配音演员，“专业味”太重。

这个我完全理解。但，不用专业配音，人家的意思是用与角色相符的人来配音啊！好比现在迪士尼配音，要求多大角色由多大孩子来配音，而且声线要和原音很相近。人家不是让你找个年龄、气质、性格完全不同的人，来瞎配一气啊。

用演员没有问题，很多引进动画都用明星来配音，但那些配出经典感觉的，都是台词功底非常过硬的演员好不好？

周的配音让人出戏，真的不是习惯台版配音的问题。女儿的配音老师，是非常专业的配音导演。她教课时就不让学员模仿原来的配音，要有自己的特色，自己的情感。所以我本来就没有期待她去接近台版，反而很期待配出新鲜感。而小周同学的配音是这样的：千寻因为惊吓嘴长到半张脸那么大时，配音是平静的；

千寻吃着白龙特别为她准备的早餐时，配音是平静的；

白龙受重伤快了，配音依然是平静的。这千寻是得道高僧么？泰山崩于眼前而色不变？！你要只听这个配音，根本不能理解白龙怎么会喜欢上千寻。这大概又是一次对作者本意的“过度解读”或者“断章取义”吧。

时隔18年终于引进国内的《千与千寻》，再一次因为中文配音阵容上了热搜。不喜欢的直呼尴尬，毁原作；

喜欢的则希望大众不要因为情怀，过度苛责配音演员。其实辩来辩去，仍然围绕着一个老生常谈的命题，即进口动画**到底应该请明星还是专业声优？

明星加盟进口动画**配音已成常态明星自身的影响力，是进口动画**在宣传阶段最大的助力。早在二十多年前，进口分账片刚在内地风行之时，迪士尼出品的《花木兰》就邀请了成龙、许晴等明星担任主要角色的配音。如今，进口动漫影片数量不断增加，几乎每部作品都会邀请知名演员甚至歌手加盟配音。比如，《大侦探皮卡丘》找来雷佳音配大叔版皮卡丘；

《驯龙高手3》邀请刘昊然为嗝嗝配音；

《欢乐好声音》选择了大鹏和吴莫愁曾操刀营销过《疯狂原始人》、《神偷奶爸2》等作品的章杰认为，“明星配音是让受众了解一部动画片的极佳方式，否则，你怎么能让人迅速地知道有这样一部动画片呢？

”然而，有利就有弊，很多进口动漫**在中国都是匆匆定档，再匆匆找明星配音。有着四十几年配音经历的上海**译制厂童自荣曾说，“以前的配音工作相当于二次创作，每个演员都必须看几遍**，认真揣摩人物，再用声音去塑造这个人物，才能更贴切剧情。”而本就没有配音经验的明星，在繁忙的日程中用一两天完成的配音，自然有瑕疵，戏感不足，甚至尴尬，效果差强人意。相比之下，好莱坞也经常采用明星担任动漫**的配音工作，却很少出现尴尬，因为明星很早就会加入到制作过程中，团队甚至会根据他的表现，来修改动漫人物的设计，使两者更为融合。当然了，主流观众还是会选择观看原配影片，明星的号召力再高，中文配音版的受众也只是孩子以及带着孩子的家长，他们对配音的要求度相对较低。但对作品来说，不一定是最好的选择。流量明星配音凸显影视圈的快餐文化既然明星加盟进口动漫**配音已成常态，那么为什么偏偏《千与千寻》的中配被大范围攻击呢？其一是《千与千寻》本身太过经典，比起新上映的进口动画**，它在国内有着一大批忠粉。对于这些观众来说，不管是明星还是职业声优，与原配相比都是战五渣。其二是明星本身的音色和表现，和动漫人物本身的确有所出入。原版的千寻和白龙的配音者当年分别只有13岁和12岁，完美符合人物的少年和清澈感。而周冬雨的声音虽然能明显感觉到她在改变声音的状态，贴合少女的稚嫩，却因为痕迹太过明显，稍显别扭；

井柏然则是完全遵循自己本身的声线，却因为厚重深沉，略显世故，完全是成熟男人而非少年。反倒是配汤婆婆的王琳，能让人一秒入戏不尴尬。其三是本次的中配阵容属性比起明星更偏向流量，且宣传力度太大，有点喧宾夺主。宫崎骏本人就不是个拒绝流量的导演，当年《哈尔的移动城堡》的男主便选择了木村拓哉，观众也没有因为他的爱豆身份说不。归根到底，真正令原作粉丝感到不舒服的，是宣传方过度放大了明星在这部作品中的地位，从而削弱了属于**本身的讨论度。当中文配音阵容的真人版剧情海报发布时，一些不明状况的观众甚至误以为这是中国真人版的《千与千寻》要上映了。这种将影片和明星宣传卖点本末倒置的把控，对影片和明星本人并没有多大的加持。事实上，去年宫崎骏的《龙猫》在采用了专业声优外，还请来秦岚为妈妈一角配音，不仅没有引发反感，还因为秦岚个人形象与妈妈贴合，大受好评。对于本身就自带热度的《千与千寻》来说，选择有热度的明星，可能未必有选择声线合适且专业的声优要恰到好处。声优是“幕后英雄”配音不仅是技术活，更是艺术。胶片时代，既不能分轨录音也不能停顿衔接，只要有一个人说错台词，所有演员都得陪着重来。虽然数字化时代的来临，解决了配音很多技术方面的问题，但艺术上仍不容含糊。所以，总理曾经将配音演员称为“幕后英雄”，甚至建议把配音演员也一对一地印上演员表。比起进口动漫**，国产动漫**更倾向于邀请专业声优。《大鱼海棠》找来“甄_”的配音演员季冠霖为“椿”配音；

《白蛇：缘起》的阿宣由杨天翔配音，他也是《妖猫传》中空海的配音；

《全职高手》大**则由阿杰、叶清等全声优阵容配音。这种选择除了有专业度上的考量外，还有成本上的预估。配音演员曾在接受采访时透露，“迪士尼的《怪兽大学》找徐峥和何炅配音，每个人片酬是10万美金，保守估计就是60万人民币；

《奇幻森林》请郭涛父子档，一共用了35万人民币。这个金额至少可以让两部半国产**配音，支付整个配音团队。”与轻轻松松用短时间配完作品拿走报酬的明星不同，很多配音演员一天工作12小时是常态，而且配音是孤独的工作，他们需要长时间独自待在录音间，诠释出角色的各种喜怒哀乐。如果一部作品在没有真正适合人物形象和声线的情况下，不一定非要为了迎合市场和流量，选择不合适的明星来配音。只要作品本身质量过硬，请职业声优，可能才会双赢

对于一个影视迷来说，影视圈并没有想象当中那么好，比想象中的还要复杂。投资方对**进行投资肯定是为了得到更高的回报。该剧不选择专业配音演员反而选择明星配音肯定有他的道理。我认为跟**的宣传和投资方的利益有着更大的关系。

一、明星效应救命稻草非常神奇的存在

宫崎骏的《千与千寻》很早之前就火了。但是最近也是首次在中国大陆上映，也迎来了很多老观众的重温。明星效应是非常神奇的存在，他的力量非常的强大。可以将一部烂片的票房拉高，就比如说《欧洲攻略》、《幸福马上来》、《祖宗十八代》等。该剧由周冬雨、井柏然、彭昱畅等明星的配音，可以说票房出奇的好。因为他们的配音也吸引了很多的观众，如果没有这些明星的配音，该剧也不能突然之间的爆火。用明星配音是最好的选择，首先，不需要额外请明星来再次宣传。其次，可以利用明星带一部分观众。再次，观众感觉更加的亲切。

二、专业配音Pk明星配音

在配音方面明星配音肯定不比专业配音的好，古人说：“数业有专攻”。但明星配音也有他的优点，明星做为活在影屏上的人物，也拥有很多的粉丝。之所以用明星配音是因为利益用了粉丝变现这种方法，粉丝变现也是一笔不小的收入，再不济的话也能把制作**的成本赚回来。在这场PK中明星配音也是险胜。一个商人首先考虑的问题是“投资方了会不会有收获，怎样将利益最大化”，所以说他们选择明星配音也是遵守利益最大化的原则。

如果你没看过原版的动画，你大概不会觉察出国内配音的突兀感。之所以觉得别扭盖是因为先入为主。而出品方选用国内演员配音大体有以下几方面考量

1中国元素，便于国内推广

茶余饭后，情侣约会，家人团圆看**都是比较好的选择，中国**市场已经是不可忽视的大蛋糕，**人自然都想分一杯羹。越来越多的国外**都加入了中国元素，国人乐于国内的演员进军好莱坞，打入主战场，而国外**方立求高票房，也愿意迎合国内观众加入中国元素。李冰冰参演的《生化危机5》，发哥参演《加勒比海盗》是国内**市场蓬勃发展不容忽视的最有力写照。

2成功案例在前，便行拿来主义

2014年在国内上映的《驯龙高手2》男主角小嗝嗝的配音由林更新完成，女主角由白百合完成。国内票房突破4亿，票房口碑双丰收。有此外国动画**成功引入案例，拿来主义就自然而然。

3当红流量，粉丝经济

现如今是粉丝经济时代。不管《小时代》多烂，**的票房着实不俗。书籍积攒的粉丝看**既是满足书籍的**化，也是对作者转型导演的支持。2014年《驯龙高手》的林更新，白百合正当红。那么2021年流量小生选择井柏然和周冬雨就顺理成章。井柏然2021年还有《攀登者》上映，热度不减而且有大批粉丝支持，周冬雨连剪头发都能上热搜更是流量担当，而无脸男由彭昱畅配音更是让人期待。粉丝众多的流量担当们便于引流涨票房。如今看来效果不错。

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使用明星配音而非专业配音演员，这样做的原因无非就是为了商业利益，相隔这么多年之后，将这些作品引入影院上映，其实说白了就是为了再割一波当年没能割的韭菜，真正的宫崎骏粉丝，手上应该都有宫崎骏**的珍藏DVD了，再去一趟影院那是何必呢？在影院上映只是为了吸引哪些不怎么了解宫崎骏**的朋友们进去做客罢了。了解以上这点目的，那咱们就可以从两个对立的方面来考虑为什么选择明星配音了。首先选择明星配音能够很好地利用中国的明星效应。在中国这个人口大国，可以说80年以后的应该都是**的目标群体了，而这些人也正是最能接受明星的人，换句话说，就是明星的宣传会对他们产生比较大的影响，所以说，依靠明星推广的流量可以很好地获得观众，也就是能获得更好的票房，而如果是专业配音演员的话，就没有这等优势了，相较配音的效果来说，如果不是忠实粉丝，可能不太会在意这些细节，因此，孰优孰劣一目了然。而且明星配音在中国已经不是新鲜事了，《海底总动员》《超人总动员》《花木兰》等等很多影视动画都是使用明星配音，而且效果都还不错。再者就是经典IP选择明星配音的话，对明星本身也是一个宣传所谓合作，就是双方互利共赢的结果，一个巴掌拍不响，正是由于选择宫崎骏《千与千寻》这个经典IP能够对明星也产生正面的影响，所以他们也才会考虑作为明星配音，这是一个对他们专业领域能力的提升，这事已经没跑了，况且陪得好的话，还能得到意外的路转粉，何乐而不为呢？

感谢邀请，再回答这个问题之前，我想给大家说说我之前看的一个综艺节目，它叫《身临其境》。节目中会邀请一些知名的明星演员去给影视动画配音，从那开始，我才真正感受到这些演员实力的强大。由此我们可以测想一下，我觉得在影视传媒大学上学期间，语言的修饰和包装应该是一本必修课，话剧和影视中除了演员的表情动作、形态外，语言同样很重要，大段大段的台词都要去做修饰，明星演员们的日积月累使得他们能够把握每一位角色的语调和语速。总结：专业的配音演员固然也很厉害，但是他们一直处于幕后工作，且甚少露面。但是，明星演员就不同了，除了他们自己基本功以外，他们都属于公众人物，我们知道公众人物都是自带粉丝和流量的，动画的本质再加上明星的优势，这部动画的曝光率和收视率会有很大的提升。以上为个人见解，感谢各位的阅读。

文化的不自信，一边想赚这个钱，一边还觉得毕竟老片没把握，所以，启用流量，用他们的效应保底一部分票房。实际上这种级别的**，不应这么潦草，何必在影史上弄的如此画蛇添足！

哎，你看欧美和日韩，人家从来没有说给演员配音的，国外的配音演员都是给译制片、动画片、游戏配音的，只有中国给明星用配音。我是从事配音这个行业的，深知行业的痛楚，为什么用明星给动画片配音，其实说白了就是想用明星的流量带动票房，另外国内的配音演员没有日韩声优文化那么发达，而且很小众，所以用明星是上上选。还有就是配音导演如果选对了人，可能会给影片加分，选不好则减之。

配音之后的千与千寻，感觉太恶心了，以前有原版国语，声音很好听，现在完全找不到了，取而代之的是周冬雨他们的配音，好恶心

这个问题我也想知道，猜测大概是想用一下明的知名度吸引更票房，但万万也没想到反而起了反作用，我更想知道启用井柏然配白龙的那个人是怎么想的，他自己都没感觉井柏然的声音和白龙很不合适吗？井柏然是个好演员，白龙也是个好角色，但不合适就是不合适

由梁朝伟王一博主演的《无名》海报释出，《无名》的票房能超过30亿吗？

一、**产品的界定

（一）**产品的定义

经济学家将**产业形容为一个庞大的，犹如“宇宙行星”一样的产业体系：体系内部，**产业是一条包括**编剧、制作、发行、放映等在内的一体化流程的产业链；体系之外，**产业除了影视投资外，最重要的就是与多种相关行业合作进行多元化**后产品开发，包括**音像制品、**广告、游戏、电视播放、玩具、主题公园等。在这个产业链中我们可以看到，当一部**以胶片拷贝的形式完成它的商业使命的时候，非**院的商业营销就开始发挥威力，延续**的生命。

（二）**票房收入

按照经济学的成本—收益理论来分析，我国的国产影片大致分为4个层次的影片，其中，占有票房主体地位的是近几年兴起的大制作影片，而数量众多的中小成本影片同样是我国**票房收入中不可或缺的组成部分。

（1）大制作影片

这是指每年只有3-5部的、投资皆在一亿元人民币以上的的所谓“国产大片”，其国内的预期票房在8千万人民币以上。比如2004年投资1600万美元、国内票房1.6亿元人民币的《功夫》；投资2.5亿元人民币、国内票房1.5亿元人民币的《十面埋伏》。2005年的“国产大片”包括投资3.4亿元人民币、以1.7亿元人民币的国内票房位居国产片票房第一名的《无极》；投资1.6亿元港币、以9千6百万元人民币的国内票房位居国产片票房第二名的《神话》，投资1.2亿元人民币、以8千3百万元的国内票房位居国产片票房第三名的《七剑》和投资1亿元港币、以4千万元人民币的国内票房位居国产片票房第六名的《情癫大圣》。

大制作影片在特征上与好莱坞的大明星、大导演、高投入、高产出的“高概念（HIGH CONCEPT）”**基本相同。这类影片的一大特点是单凭国内的票房基本不足以收回投资成本，但是由于这类影片资金构成非常复杂，资金来源包括大陆、香港、日、韩甚至好莱坞。这使得影片在制作时便已考虑到海外市场营销因素，因而除了内地票房，还往往能够以较高价格卖断北美、亚洲及其他各地发行权，再加上内地高价音像版权及后产品开发，所以这类影片基本上都可以有丰厚的回报。在2005年生产的国产影片中，这一阵营的影片数量虽然只有4部，但在国产片的票房中却可以占据28.4%的份额，并且往往也是中国**海外销售的主力。可见我国**制片业的投资模式正在逐渐向好莱坞靠拢，以大制作来拉动市场的繁荣。

（2）中等制作影片

这是指投资额大约在1千万到5千万元人民币之间，其国内票房目标大约在1千万到8千万元人民币之间的影片，比如2004年的《天下无贼》、《恋爱中的宝贝》、《天黑请闭眼》、《孔雀》、《张思德》和《郑培民》等影片。每年在这个区间的影片通常不到10部。并且这个阵营的影片有三种情况：一是个别主旋律重点影片，比如2004年的《张思德》和《郑培民》，2005年的《太行山上》，投资1千万元人民币、以2千6百万元人民币的国内票房位居国产片票房第八名的《任长霞》，投资6百万元人民币、以2千万元人民币的国内票房位居国产片票房第十名的《生牛玉儒》；二是少量兼顾海外市场的商业文艺片和艺术片，比如2004年的《孔雀》和《茉莉花开》，2005年的《长恨歌》，投资6千万元人民币、以2千2百零5万元人民币的国内票房位居国产片票房第九名的《千里走单骑》等；三是一些主打情人节档期、暑期档、贺岁档等特殊市场的商业类型**，如2004年的《恋爱中的宝贝》和《天黑请闭眼》，2005年的《三岔口》，投资8千万元港币、以6千4百万元人民币的国内票房位居国产片票房第四名、主打暑期档的《头文字D》，投资4千万元港币、以4千1百万元人民币的国内票房位居国产片票房第五名、主打情人节档期的《韩城攻略》，投资8千万元港币、以2千8百万元人民币的国内票房位居国产片票房第七名的《如果?爱》等。在2005年国产片票房前十名中，中等制作影片有6部，创造了2亿零1百零5万元人民币的国内票房，占据了国产片票房前十名票房总额34.1%的份额。而且在这6部影片中，有2部是中港资金合拍片、有2部是港产合作片。

（3）中小制作影片

这是指制作成本在4百万元到1千万元人民币之间，其国内票房目标在1百万至1千万人民币之间的影片，如2004年的《一封陌生女人的来信》，2005年的《青红》、《求求你表扬我》、《喜马拉雅星》、《一石二鸟》、《童梦奇缘》、《再说一次我爱你》、《怪物》、《阿嫂》、《早熟》和《千杯不醉》等影片。这类影片通常每年生产数量在20部左右。在这20部左右的中小制作影片中，纯国产片与内地香港合拍片（包括中港资金合拍片和港产合作片）大约各占一半。其中超过5百万元人民币国内票房的不到10部，并且在5百万到1千万元人民币之间仍然是以中港资金合拍片和港产合作片为主，纯国产片的国内票房主要集中在5百万元人民币以下。

（4）小制作影片

这一层次的影片的制作成本则在100~300万左右，并且数量最多。根据现有的数据统计，可以推测出2005年这样的影片大概有200部左右，约占全年总产量的77%。这些影片部分进入了院线放映，但票房产出相当微薄；还有的影片则是小规模、分区域上映。而在这个层次的影片中，相当一部分影片的主要市场是电视播映权和音像产品版权。少数艺术水准较高的文艺片在获得海外**节奖项后通过出售海外部分地区版权，能够获得一定补偿，甚至略有盈余。而还有部分影片则在获得公映许可证之后直接放入片库，根本没有进入流通渠道。

二、**相关产品

（一）界定

我们可以按照行业内的习惯，对因**而产生的相关产品进行明确的界定。**相关产品可以分为两大类别：**直接产品和**衍生产品：

1. **直接产品

**直接产品，是指依赖于**拷贝本身，通过复制的手段，使得**的内容产品以不同的载体形式存在的一种形态，包括录像带、VCD、DVD、电视播映和图书等。

2. **衍生产品

**和其相关产品运作流程图

（二）**相关产品的具体形态

1.电视台播映。

影片在电视台的播映是其相关产业收入的重要组成部分。美国**收入的30%来自电视的播映和点播。尽管我国**的电视播映收入在**总收入中所占比例远远不能达到这一数字，但2004年我国**产品的电视播映市场已有所发展，CCTV-6、上海东方**频道、吉林长影**频道和西部**频道这四家**频道的总收入达到10亿元，比2003年的收入增加了43%。2005年在这一基础上又有所发展，达到11.5亿元人民币。

2.音像制品。

音像制品是**相关产业的重要组成部分，在某种程度上决定和影响着整个产业的发展。例如在北美，碟带收入甚至是**票房收入的两倍还要多。据统计，2005年中国共有300多家音像出版单位和300音像产品复制企业，音像制作、发行公司2000多家，超过10万个零售、发行网点。9广东省已成为中国音像业制作、出版、复制、包装、发行的重要基地，音像制品发行量占全国的80%，光盘生产量占一半以上。2005年中国音像制品销售额超过100亿元。目前。我国的音像企业大多集中在广东，全国音像市场上80%的正版音像制品来自广东，年销售额在60亿元以上。据不完全统计，广东现有各类音像出版单位20多家，音像制作单位约70家，41家光盘复制企业，拥有光盘生产线300余条，光盘生产量占全国50%以上。音像制品批发单位180多家，零售出租单位6700余家，80%是民营企业。

3.网络播映和在线服务

据我国互联网信息中心调研表明：截至2007年6月，我国网民总人数达到1.62亿，仅次于美国2.11亿的网民规模，位居世界第二。与2006年末相比，新增网民2500万。虽然增长迅速，但普及率仍然偏低，只有12.3%，低于全球17.6%的平均水平，与互联网较发达国家美日韩等相比差距更大。其中，宽带网民数达到1.22亿；以手机为终端的无线接入网民数达到4430万。我国网民中性别差异逐渐缩小，女性以45.1%的比重上升到历史新高点。网民年龄结构发展不均衡，表现出极强的年轻化特征，25岁以下网民比例已经超出半数（51.2%），30岁及以下的网民比例甚至超过了7成（70.6%）。我国网民中，大专及以上学历超过四成（43.9%），仍然表现出较强的高学历特征，但是与历年相比，已经表现出明显的平民化趋势。网民中学生比重很大，达1/3强（36.7%），绝对数量接近6000万。这一点与我国互联网用户的年轻化特点形成相互印证。

**的网络播映和在线服务能够为**和网站带来巨大的获利空间。当前，网络下载已经成为一种时尚，其流行本应该对**的发展起到积极的促进作用。但是，由于目前网络下载大多都没有经过版权所有者的授权，而且许多影片在刚刚公映就出现在了网络上，在一定程度上冲击了**票房和音像制品市场。2005年4月30日，我国颁布了《互联网著作权行政办法》以及相关的集体管理机构条例。年内我国将出台《信息网络传播权保护条例》，从而为网络环境下的著作权保护提高更具有操作性的法律依据。这是我国首次立法规范互联网事业健康发展，对于完善著作权保护制度、保护网络知识产权、遏制网上侵权意义重大。2006年我国还将加入《国际互联网条约》，与国际接轨。

4.印刷品

**图书。**与图书的互动，意思是**的热映与同名图书相互作用，赢得较高的票房和销售量。这种良好互动的产生依赖于故事本身的可看性和可读性，否则就选自其中一个就可以了。与**互动的图书，尤其是外延内容图书的出版与热销，是文化产品多元化开发和产业化发展的表现，是**产业链条趋于完善的表现。

**海报。**海报最初只是一种营销手段，是**发行、放映的宣传品。随着**海报设计的不断升级，它以其独特的魅力和视觉震撼力逐渐成为一种艺术品、装饰品，甚至是投资对象。**海报一方面扩大了**的影响，另一方面，也增加了**的收入。

国外影片非常重视这一部分相关产品的开发，而且印刷品的开发已经为影片乃至整个**产业带来了巨大的利润和影响。在这方面，国外有许多成功的例子。1996年，《哈利波特与魔法石》刚刚出版时，世界上知道《哈利波特》的人并不多。1997年，其美国版权已卖到10万美元，创儿童文学天价。随着《哈利波特》系列**的放映，其图书销量倍增。《哈利波特》系列图书已经被翻译成60多种文字，销往200多个国家与地区，累计销售量已经超过2.7亿册。按作者罗林(Joanne Kathleen Rowling)计划，《哈利波特》系列一共七本。有分析师预计，待到七部**全部完成，《哈利波特》票房总收入可望超过100亿美元。《哈利波特》**与图书相互影响，在全世界范围内培养了大量的“哈利波特迷”，图书与**形成了良好的互动。**海报的价值与海报设计者、**流行程度密切相关。据说在美国的拍卖网站上，影片《盗火线》、《角斗士》等**的海报都在100美元以上，《金刚》法国版海报150美元，《哈利?波特3》的海报260美元。一些老的**海报价格更高：1927年的《大都会》国际版**海报在美国拍出了69万美元， 1932年版《木乃伊》海报达45.35万美元；1942年拍摄的《北非谍影》，其海报拍卖售价达7.8万美元。

5.**广告

**广告是以**及其衍生媒体为载体的广告形式。**广告主要分为**内的置入式广告和**放映中的贴片广告。前者包括**中的实物道具、画面中的场景、台词语言的特别提示等，这一类型广告实效性强，给观众直接的广告提示，而且一般都结合在**情节中，能唤起观众内心的认同感。后者一般播放于影片的正式内容前，或影片结束后，有独立的广告内容，根据不同的经营方分为：片方贴片广告、发行方贴片、广告院线贴片广告和影院贴片广告。**的置入式广告和片方贴片广告、发行方贴片广告还可在**衍生多媒体传播方式中投放。例如影片的VCD、DVD制品，后期影视作品登陆电视媒介播放过程中的广告跟随。另外，**的图书、玩具等其他相关产品也可以作为广告的载体。

**是一种文化产品，也是一种媒体，以**为媒体的广告，在美国、欧洲、日本、南美等国家已成为与电视、报刊并重的大众媒体广告。**广告受众数量大、受众接触广告信息频次多、到达率高、清晰度高，广告信息对受众影响时间长、影响程度深，能够为商家获取好的广告效应，也大大增加了**业的收入。

1997年，新飞电器在进口大片《山崩地裂》开中国企业**贴片先河。近年**广告高速发展，但主要停留在**公司与影院自己拉广告的原始状态，广告公司介入较少。**广告比较典型的例子是《手机》和《天下无贼》。影片《手机》的几家主要赞助商的赞助额为：摩托罗拉400万元、中国移动80万元和BMWl20万元。一方面这几家赞助商的产品在**中频频出现；另一方面，在《手机》放映结束几个月后，其影像制品仍在销售，其中的产品形象仍在传播，从出现的频率和时间长度来衡量广告费用，价值比相当可观。影片《天下无贼》中的宝马汽车，惠普笔记本电脑、佳能数码摄像机和便携打印机、诺基亚手机、长城润滑油、《北京晨报》和渔夫之宝薄荷糖等等。以**《英雄》为例，其5分钟的贴片广告就引起了泰康人寿、上海世茂滨江花园、中国移动等四五十家公司的竞争。最终，被中国移动、五粮液、日本丰田等大型企业以高达200万元／30秒的价格抢得。

6.影视基地

影视基地是发展整个**产业不可或缺的一部分。影片的绝大部分都是在影视基地内拍摄完成的，少量外景除外。国内影视基地数量非常多，下面仅就其中的几个影视基地的经营状况进行介绍。它们都具有自己的特点：横店影视基地堪称亚洲最大，上海影视乐园硬软件一流，涿州影视基地古韵气息浓厚，无锡影视基地服务配套齐全。以**带动我国的旅游业，未尝不是一条可行的道路。**拍摄推动了影视基地的发展，而后者又为前者的顺利进行提高了必要条件，二者相互依赖，共同发展。同时，影视基地还可以开发旅游业务，当前旅游收入已经成为影视基地收入的重要组成部分。影视为旅游增添了生机活力和文化底蕴，能大大激发游客的兴趣。配合影视剧拍摄，而建造的一大批景点，丰富了景区内涵，增加了景区看点。以“影视为表，旅游为里，文化为魂”的横店影视城，逐步实现了从单一经营影视基地旅游向打造国内一流影视旅游主题公园的转变。横店影视城大力进行旅游新产品的开发，以产品升级、更新改造为切入点，充分挖掘影视文化资源，把影视元素与旅游需求相结合，采取演艺节目和参与性活动等多种形式，大力开发新的、富有鲜明个性的旅游产品。依靠上游产业链条中的**、电视产品形成的吸引力，根据影视情节包装推广景点，逐渐形成一个成熟的运作系统，能够使影视旅游景点的启动、发展与成熟不断取得成功。

《无间道》牛就牛在，他让所有演员都达到了巅峰，演员到现在情况怎么样？

梁朝伟和王一博一起主演的**《无名》我觉得可以突破30亿，为什么这么说呢？我们一起从这部**的题材和演员方面来分析下。我们可以以这部戏的故事和人物来了解下吧。首先谈这部**，《无名》是导演程耳拍摄的，程耳导演凭着《边境风云》《罗曼蒂克消亡史》成为**圈的新贵导演。《无名》是?中国胜利三部曲?的最终篇，也是谍战片。该片在国家**局的备案信息显示，影片聚焦了波谲云诡的隐蔽战线，讲述了地下工作者们冒着生命危险送出情报，用生命与热血保卫祖国的故事。这个故事发生在1937年11月到1945年8月期间，彼时的大上海风云诡谲，步步惊心，一批又一批地下工作者前仆后继，用?无名?的付出和牺牲换来中国革命的胜利。这是这部戏大致故事吧。再来看看这部戏的演员，梁朝伟，影帝级别人物，演过不少**，当然也演过烂片啊，不过演技肯定没的说，一个眼神里面全是戏。《无名》也是梁朝伟自李安《色戒》之后，时隔14年再度接拍旧上海滩题材**。虽然这中间拍的《摆渡人》《捉妖记2》《欧洲攻略》票房口碑都不太好，但是我觉得这部戏梁朝伟肯定能演好的，毕竟演帝级别的，演技经验方面还是没得问题的，只要投入进去，票房方面还是有保障的。

王一博，妥妥的小鲜肉一枚，也是顶级流量明星，会跳街舞，会唱歌，主持过《天天向上》，看起来还是挺厉害的，不过就是演戏方面还不太行，算是半路出家了。不过对于演戏这一块他还是挺努力的，之前和周迅对过戏，表现得还不错。虽然和梁朝伟一起演戏是一个难得的机会，但是也是一个巨大的考验，演的好肯定最好不过，要是没演好，那肯定会招到很多黑粉的批评，毕竟作为一个顶流明星，粉丝和黑粉都是很多的。不过王一博一路走过来也是不容易的，希望他能越来约好吧，多和前辈学习学习，让《无名》这部戏取得更好的票房。

《无间道》的演员现在都怎么样了？

不得不说《无间道》真的是一个相当经典的**，但是这么多年过去了，很多演员真的是变化很大，真的很怀念当年冠希哥的颜值！

先说我们的主演刘德华！四大天王，虽然现在年纪已经大了，而且商演也是少了，但是华仔的人缘真的没的说！各种捐款，为中国的慈善事业贡献自己的力量！而且出道这么多年，他的绯闻真的很少！真的很想念年轻的华仔！

再说大家最为关注的人，陈冠希！当年娱乐圈当红的小鲜肉！而且肯在自己最为风光的时候选择退出娱乐圈，勇于承认自己的错误，光是这一点，相信很多现在的小鲜肉就做不到！这样的洒脱！到现在，陈冠希有了自己的潮牌事业，有和aj还有匡威还有各大名牌联名的鞋，可以说是中国潮牌事业的领头人了！现在的他也有了自己的家庭，摆脱之前那个年少轻狂的自己，成为一个负责的人！加油冠希哥！

华语**：郭富城的爆发与刘德华的平稳，论票房号召力的构成

说说几位主要演员吧，两位主演刘德华、梁朝伟的近况大家应该很了解了。两位仍旧活跃在影视圈并且地位无可取代，梁朝伟与长跑多年的刘嘉玲结婚夫妻是娱乐圈的恩爱典范。作品上面近几年有《一代宗师》这样的经典，也有《摆渡人》、《捉妖记》这样比较受争议的片子，总体来说伟仔的**质量有所下降，但大环境本身佳作也少。

刘德华与女友朱丽倩结婚后有了可爱的女儿刘向蕙，最近小朋友已经开始上小学了，从采访中可以看中华仔的家庭生活非常幸福。作品上面刘德华一如既往的敬业高产，几乎每年都有两到三部作品出来。但作品口碑上面也是一如既往，华仔挑剧本的眼光有待提高。不过去年因为拍摄广告时坠马受伤，他也休养了很长一段时间，所以18年上映的作品比较少，19年会有不少作品面世。

黄志诚的饰演者黄秋生就有点受挫了，原本非常受内地电视剧导演喜欢的他因为涉及到不当言论，受到不少内地网友的排斥。虽然黄本人多次澄清，但还是影响到了他在内地的发展，这几年主要在香港拍片。前阵子还跟自已同父异母的哥哥们相认了。

女主角陈慧琳婚后比较注重家庭，有两个可爱的儿子。这几年儿子大了她也有一些作品出来，不过主要还是以客串为主，身为歌手的她演唱会也在开。

另外通过《无间道》走红的杜汶泽就比较坑了，前些年非常受大陆媒体热捧，也参与了很多作品。但是他在内地赚钱回香港后又出言炮轰的行为惹人反感，网友纷纷提名希望封杀他。目前也主要香港地区活跃，作品大不如前。

**票房数字，相对唱片销量要精准许多。

所以很多时候会用票房的高低，来衡量一个演员的号召力。

而**本身，又是一个团队协作的事情，所以通常又根据主演排名去考量。

有些人喜欢提所谓“单抗”概念，也就是整个团队，某个人咖位最大，其他主创都没有有力的历史票房表现的情况，称这部**为某个演员的“单抗”战绩。

其实这种说法是极不科学的，**票房始终是跟题材、投资、导演、表演和后期制作等一系列要素紧密相关的，甚至也跟档期、宣传和观众阶段性喜好有关，把这个数字全放到某个人身上，只能是粉丝视角的一种“贪天之功为己有”。

所以单抗的概念是需要否定的。

第一主演可以享有星光和票房数字的荣耀，但绝不要一口吞掉。

但确实有一些例外。

比如香港影坛的一周一成，内地影坛的徐峥、吴京和沈腾，这五个人的**成绩或可以视作“单抗”。

周星驰，以无厘头喜剧表演强势统治香港影坛数年，后期转型走向幕后，更是以一己能力决定票房高低，任何人都可以换掉，但周星驰不可以。成龙，以动作喜剧类型片屡破影坛纪录，后期亦转向自导自演，与周星驰一样，**票房数字完全由个人状态决定。

徐峥2012年以《泰囧》崛起，《我不是药神》取得超过30亿的票房，后续如仍采取精品策略，将继续走强。吴京以2017年《战狼2》和2019年《流浪的地球》分列内地票房总榜的第一和第三名，这个战绩直接将吴京变成了票房能力的标杆，但在瞩目之下，压力倍增。沈腾自2015年的《夏洛特烦恼》开始一路狂奔，以连续几部大爆的喜剧**，奠定了内地喜剧类型片中的一哥地位。

票房号召力从哪里来？

观众缘，大众印象以及演技能力。

这三个层面决定号召力表现。

这个概念看起来可能很玄妙，但对演员而言，相当重要。

且观众缘并不与外貌和演技等能力直接挂钩。

简单说，观众缘就是一种业务能力之外的号召力增幅。

或者说无视业务能力，同等情况之下观众缘强者胜。

我们可以拿最近十年香港影坛商业票房能力较强的刘德华、郭富城和古天乐来对比举例。

首先是香港影坛。

十年里，古天乐十八部**进入前十，刘德华九部前十，郭富城六部前十。其中郭富城两部年冠兼一次影史冠军纪录和一次年亚，刘德华和古天乐均无年冠，一次年亚。

包括客串类型，拍片数量分别为古天乐超过四十部，郭富城和刘德华均为二十一部。

三人在这十年里先后各拿到一个金像影帝奖杯，分别是2012年刘德华《桃姐》，2016年郭富城《踏血寻梅》，2018年古天乐《杀破狼·贪狼》。

郭富城胜在爆发，而刘古胜在稳定输出。

再看内地影坛表现。

郭富城把香港警匪纪录从《寒战》的2.48亿开始，提升到《寒战2》的6.78亿，最后再度急升至联手周润发的《无双》12.73亿，属于大跨步的纪录拔升。《无双》次年，刘古合作的《扫毒2》，在内地以约三千万的微弱优势刷新纪录。

就**本身质量而言，《无双》必然强过《扫毒2》，就票房高低而论，也分档期和天时地利情况，但其实这个问题，就和观众缘拉上了关系。

三人交替刷新警匪类型**票房纪录，郭富城表现略强。

但郭富城的高票房纪录，都与**本身质素密切相关。而古天乐在几乎可以被称作“滥拍”的情况下，其平均票房也相当亮眼。刘德华虽放慢脚步，**质量也有起伏，但平均票房情况仍然强过郭富城。

也就是说，如果把高票房拿掉，拿最低和普通票房来比较，排位依次是古天乐、刘德华和郭富城。

这就符合上文对观众缘的定义，同等情况之下，观众缘对演员号召力是有增幅的。

我们可以理解为， 刘德华和古天乐观众缘旗鼓相当，而郭富城则略逊一筹。

大众印象与观众缘有一定关联，但又与演技能力和作品质量深度接壤。

也就是说过硬的作品与演技能力，会逐步带来大众印象的趋好。

就像商业品牌的锻造过程，通过企业的努力，树立各种标准和规范，直至他人不可逾越，就将成长为行业最顶尖的品牌，这个道理非常浅显易懂，我们可以观察任何行业的前列品牌，看它们是否符合这个论断。

在演员的角度，如果你拍了一部烂片，印象分会降低，包括观众缘也会部分损失。如果是一部接一部的烂片，那么再强大的观众缘基础，也会被瓦解。

比如刘德华的《富春山居图》和《未来警察》，梁朝伟的《摆渡人》和《欧洲攻略》，黎明的《抢红》和《消失的爱人》，王宝强的《大闹天竺》，郭富城的《雷霆战警》和《冲锋陷阵》，鹿晗的《上海堡垒》，甚至包括成龙的《功夫瑜伽》、周星驰的《西游伏魔篇》，无视票房数字的话，都应该可以归入烂片行列。

当然如果在粉丝的角度，是没有烂片的，只要拍得高兴看得高兴就好，那就不在此文讨论之列。

所以梁朝伟在两度失手之后，开始谨慎选片，近期两部待映影片应该都非常靠谱，一部是和郭富城合作的《风再起时》，一部是和段奕宏合作的《猎狐行动》。郭富城近年**则都属于口碑票房兼收类型，比如《寒战》两部以及《无双》，还有一部待映的《秘密访客》也颇有期待值，最新的纯文艺港片《麦路人》虽在内地水土不服，但在香港上映连续数日仅在好莱坞影片《信条》之下，且口碑强劲。刘德华《拆弹专家2》待映。

其实口碑票房偶有失手不可怕，可怕的是用烂片对观众进行疲劳轰炸，那真的会迟早完蛋。

观众缘是基础，大众印象则是累积观影效应的体现。

如果演技能力始终没有突破，那么印象分也会逐渐下降。

因为在好剧本的基础上，主创核心的好演技就如一个强大的引擎，可以让**变得更强劲有力，这不仅是观众的需要，也是投资人、编剧和导演以及整个团队所需要的东西。

这个地方再提一下鹿晗的《上海堡垒》。

当时新闻也沸沸扬扬，鹿晗被推到最前面顶缸，并不公平。

挑中鹿晗，也就是看中其顶流身份，希望给**带来票房的红利。而彼时的鹿晗，演技能力如何大家都比较清楚，再加之**本身质量问题，即便换一个演员，也是注定失败的结局。

当然对鹿晗而言，也算是演员生涯成长的一步，人总是在各种挫折中，慢慢长大的。

当然，有些人因为无法突破、或者懒于磨砺，而选择去做一辈子偶像，也无可厚非。

而像内地新生代的李易峰，早已开始在**中去尝试突破自己，易烊千玺 在首部担纲男主的**《少年的你》中大受肯定，以新人姿态提名香港金像影帝，这是一个极佳的起点。

对华语**新一代的偶像明星来说，如果能沉下心把演技打磨出来，迟早会光芒四射。

回到演技能力的话题。